Dios, xD.

Bueno, empiezo--- Debido a mi insuficiencia de tiempo para postear, aproveche este momento en la computadora para dejar un post q dure unos dias.

Empezaré hablando sobre muchos guitarristas, como jimmy page, zakk wylde, jimi hendrix, randy rhoads, etc.



Jimmy Hendrix (Q.E.P.D.)/ Fender
Si hablamos de guitarras, no podemos dejar de lado a Hendrix un poco de Historia y la guitarra mas influyente...
Jimi Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un músico basado en el rock estadounidense, considerado uno de los más grandes guitarristas de rock de todos los tiempos, si no el mas grande para algunos.
Poseía un particular talento en la guitarra eléctrica en la cual expresaba con una increíble destreza sus emociones.Fender no tenia modelos para zurdo...










Steve Ray VaughanQ.E.P.D./Fender
Steven "Stevie" Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros del blues y el rock en los años 80. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas como Albert King, Jimi Hendrix u Otis Rush, furioso, crudo y explosivo; que más adelante, fue imitado por innumerables guitarristas quienes lo citan como principal influencia. Fijense su fanatismo por Hendrix que la palanca está como si la guitarra fuera para zurdo.












Jimmy Page/Gibson
James Patrick Page, es considerado uno de los mas grandes guitarristas de todos los tiempos, nació el 9 de enero de 1944 en Heston, en el condado de Middlesex, Inglaterra. Hijo de un administrativo, James Page y de una secretaria, Patricia Elizabeth Gaffikin. Su pasión por el rock se inició cuando escuchó la canción Let's Play House de Elvis Presley. En 1956 apareció por primera vez en un programa televisado de jóvenes talentos, Huw Wheldon Show, dónde interpretó Mama Don't Wanna Play No Skiffle No More. En enero de 1963 realiza su primera grabación de estudio con el sigle Diamonds del duo Jet & Tony.
A partir de entonces, Jimmy se convierte en músico de estudio colaborando con artistas como Mickie Most, Who, Rolling Stones, Davy Jones, Joe Cocker, etc.
No te puede no gustar Zeppellin, ni el himno , Starway to heaven












Zakk Wylde/Gibson, Dean
Zakk Wylde (nacido como Jeffery Phillip Wielandt el 14 de enero de 1967 en Bayonne, Nueva Jersey) es uno de los más grandes guitarristas de música Rock, miembro de la banda de Ozzy Osbourne desde el año 1987 hasta la actualidad y líder de su propia banda, Black Label Society, donde es primera guitarra, pianista y voz. Anteriormente a Black Label Society formo un grupo llamado Pride & Glory, cuyo primer nombre fue Lynyrd Skynhead. Que Buena version de In This River











Dimebag DarrellQ.E.P.D./Dean, Washburn
Darrell Lance Abbott (20 de agosto de 1966 - 8 de diciembre de 2004) (también conocido como Dimebag o Diamond ) era el guitarrista de las bandas de heavy metal, Pantera y Damageplan.Darrell Lance Abbott nació en Dallas, Texas, el hijo del compositor de música country, Jerry Abbott. Su padre tenía un estudio de grabaciones en Pantego, Texas, donde Darrell había visto tocar a muchos guitarristas de blues, inspirándolo a aprender a tocar el instrumento él mismo,aunque,en un principio al ver a su hermano con la bateria le atrajo ésta.Más tarde acabaría gustandole y, tocando por lo tanto,la guitarra ( como bien especifica su hermano Vinnie Paul en una entrevista realizada tras la muerte de Dimebag Darrel ). A una edad temprana, Abbott empezó a entrar a competiciones estatales de guitarra, y a la edad de 16 años ya se le había prohibido participar porque había ganado demasiadas veces. Todos sus modelos estan buenos, y su forma de componer, tanto riff como solos, es el q mas me gusta











James Hetfield/ ESP, Gibson
Nació el 3 de agosto de 1963 en Downey, California (condado de Los Ángeles). Su niñez fue difícil en muchos sentidos. Sus padres, Virgil Hetfield (conductor de camiones) y Cynthia (cantante de ópera) eran miembros de un grupo religioso cristiano (Christian Science). Por tal razón, la mayor parte de la niñez de Hetfield giró alrededor de la práctica religiosa. Sus padres se divorciaron cuando James tenía solamente 13 años.
Conforme a la doctrina de la iglesia a la que pertenecía su familia, el uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba proscrito. La madre de James murió de cáncer cuando éste tenía 16 años, hecho que marcó un serio conflicto entre James y los dogmas religiosos practicados por su familia y que, posteriormente, influiría enormemente en la letra de sus futuras composiciones.
Este tipo que segun Darrell era elRey de los Riff, y vamos a decir q no? los riff de Master of puppet son terribles... El modelo ESP tiene muchas variaciones, pero realmente queria mostrarle la Les Paul q se hizo para St Anger, gibson.





One, otro himno.









Glenn Tipton/ Hammer
Glenn Raymond Tipton (25 de octubre de 1948) es un guitarrista britanico de heavy metal más conocido por su pertenencia a la banda inglesa de heavy metal Judas Priest. Nacío en la ciudad de Blackheart, Inglaterra.
Tipton se unió a Judas Priest en el año de 1974, meses antes de la grabación del primer album Rocka Rolla y desde entonces ha participado junto a Ian Hill y K. K. Downing en todos los album de Judas Priest. Antes de unirse a Judas Priest Titpon estuvo en una banda llamada Flying Hat Band.
También es conocido por sus famosos solos de guitarra y en ocasiones los solos dobles con K.K. Downing.
En 1997 Tipton lanzo Baptizm of Fire su primer album en solitario al lado de grandes músicos como Don Airey, John Entwistle, Billy Sheehan y Cozy Powell. Me van a decir q el riff de Painkiller no está terrible, o Electric Eyes, bien setentoso su modelo












Marty Friedman/ Jackson

Marty Friedman (nacido Martin Adam Friedman el 8 de diciembre de 1962 en Washington, D.C., Estados Unidos) es un guitarrista estadounidense, mejor conocido como el guitarrista solista de la banda de Thrash Metal, Megadeth, durante casi diez años. Friedman ahora reside en Japón con su esposa, Chiharu, y es anfitrión de su propios programas de televisión, Rock Fujiyama y de Jukebox English en la televisión japonesa. Es impresionante las escalas exoticas como las usa, y ni hablar cuando estaba con Jason Becker en Cacophony













Randy RhoadsQ.E.P.D.
Rhoads nació el 6 de diciembre de 1956, en el hospital St. John's en California. Comenzó a practicar a tocar la guitarra a los seis años.
Rhoads formó su primer banda, Violet Fox, a los 14 años. No duró mucho, y a los 17 le enseño a su amigo Kelly Garni a tocar el bajo, y juntos fundaron la banda Quiet Riot junto al baterista Drew Forsyth. Si bien no consiguieron contrato en su propio país, un sello japonés se interesó por ellos y editó sus primeros discos. Kelly dejaría más tarde la banda y sería reemplazado por Rudy Sarzo.
En 1979 fue a probarse como guitarrista para Ozzy Osbourne, quien estaba por comenzar su carrera solista. Ozzy solo necesitó oír unos breves momentos y lo aceptó directamente. Junto al bajista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake grabaron el primer disco, Blizzard of Ozz. El mismo tuvo dos cortes de difusión: Mr. Crowley (cuya letra está basada en el ocultista Aleister Crowley) y Crazy Train ("Tren Loco". Poco después le siguió el segundo disco, Diary of a Madman ("Diario de un loco". Por ese tiempo, Randy Rhoads había comentado a Ozzy que tenía planes de dejar la música por unos años para ganar un título en guitarra clásica.
Muerte
Randy Rhoads murió el 19 de marzo de 1982. La banda se dirigía a un festival en Orlando Florida, y se detuvieron en la casa del conductor del microbús, Andrew Aycock. El mismo se fue más temprano con Randy y la maquilladora Rachel Youngblood a completar el viaje en avioneta, mientras el resto de la banda seguía en el microbús. Durante el viaje la avioneta encontró al microbús e intentó "asustarlos" volando muy cerca. Lo hicieron tres veces, pero la cuarta salió mal: el ala golpeó al micro, la avioneta perdió estabilidad, y se estrelló contra un granero cercano, donde explotó.
No hubo víctimas en el granero, pero los 3 pasajeros de la avioneta murieron en el accidente. La autopsia y la investigación posterior revelaron que Aycock tenía un permiso de vuelo vencido y que había consumido cocaína recientemente. No se encontraron evidencias de que Randy Rhoads hubiese consumido esas u otras sustancias ilícitas.
En 1987, cinco años después, Ozzy editó el disco Tribute ("Tributo", un disco en vivo con Randy Rhoads grabado en el Music Hall de Cleveland el 11 de mayo de 1981
No hay duda de que Ozzy y Randy eran una gran pareja musical.













Slash/ gibson les paul
Saul Hudson, mejor conocido como Slash, fue uno de los guitarras del popular grupo de Hard Rock estadounidense Guns N' Roses. Actualmente milita en la banda de rock Velvet Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses y el vocalista Scott Weiland (ex-miembro de Stone Temple Pilots). También formo parte del grupo Slash's Snakepit con el que grabó dos discos. Slash es conocido por su larga y desordenada cabellera (la que nos hacer recordar a Jimmy Page), su sombrero de copa, su Les Paul, su amor por el Jack Daniels y un cigarro en su boca.












Yngwie Malmsteen
Yngwie J. Malmsteen, cuyo nombre real es Lars Johann Yngwie Lannerback (nacido el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia), es un guitarrista y compositor sueco. Fue parte de agrupaciones como Steeler y Alcatrazz.Es conocido debido a su velocidad de ejecución dentro del estilo heavy metal y metal melódico. Su técnica lo llevó a incorporar elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccolò Paganini, así como fragmentos estilísticos melódicos y armónicos barrocos. Sus siguientes discos son mezcla de temas instrumentales y cantados, siempre en la misma línea clásica. En el año 2003 se une con Steve Vai y con Joe Satriani para el tour G3.
La(SSSSSS) viola(SSSSSS) de Malsmteen
















David Gilmour
David Gilmour, guitarrista y líder despues de que Roger Waters dejara la banda Pink Floyd, banda de rock progresivo y psicodélico. No podes decir nada, solamente escucharlo, en el link de you tube, el mejor solo de todos los tiempos segun Total Guitar.













Jason Becker
Jason Becker es un guitarrista virtuoso, nacido el 22 de Julio, 1969,Estados Unidos.
Comenzó a tocar la guitarra desde muy joven, debido a que su padre y su tío eran guitarristas. Tocaba temas de Bob Dylan, Eric Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix y Eddie Van Halen Yngwie Malmsteen etc, además como el mismo afirma en su video "The legendary guitar of Jason Becker", aprendió a tocar de oído y de forma autodidacta, ya que traspasó ampliamente las influencias de su tío y su padre: "escuchaba frases de Yngwie Malmsteen en sus conciertos o una obra de Stravinski y luego tocaba esas frases de oído en mi guitarra, los fallos que cometía al tocarlas de oído hicieron que desarrollase mis propias frases". A los 16 años conoce a Marty Friedman, guitarrista que ya había editado un par de discos.












Eddie Van Halen
Edward Lodewijk Van Halen, (nacido el 26 de enero de 1955) es un guitarrista y pianista, fundador de la banda de rock Van Halen; considerado por muchos como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos en su género musical. Fue quien creo la tecnica del taping.















Steve Vai
Steven Siro Vai, guitarrista y compositor estadounidense. Vai es conocido principalmente por sus composiciones, actuaciones y producciones de música instrumental de guitarra, pero además ha participado en grabaciones de otros muchos artistas del rock. Es considerado uno de los principales guitarristas eléctricos, y un revolucionario dentro del rock instrumental.









Joe Satriani
Joe "Satch" Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo.
Satriani está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), el ex-Megadeth,Marty Friedman, entre otros.


















John Petrucci
Guitarrista integrante de bandas como Dream Theater y Liquid Tension Experiment. Nacido el 12 de julio de 1967, Petrucci se crió en un ambiente familiar de músicos en Long Island, New York. Aunque sus padres no son músicos, su hermana mayor tocaba el piano y órgano eléctrico, su hermano toca el bajo y su hermana menor toca el clarinete. Aunque su hermana influyó en sus intereses musicales hasta cierto punto, John dice que empezó a tocar la guitarra eléctrica porque todos los muchachos del vecindario tocaban y le parecía algo divertido. Estudió en la escuela de música contemporánea de Berklee en Boston, donde junto a su compañero de secundaria John Myung, conocen a Mike Portnoy y fundan lo que hoy es Dream Theater.

















Gracias por haber leido, los q lo hayan leido.


Saludos, mortales.

Historia
Orígenes
Pink Floyd nació el 5 de julio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres: Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Luego, se apodaron The Pink Floyd Sound; luego, The Pink Floyd y finalmente sólo Pink Floyd al publicar su primer disco en 1967. El nombre proviene de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.

Los miembros originales de Pink Floyd fueron: Syd Barrett, Bob Klose, Richard Wright, Roger Waters y Nick Mason. En un principio, la banda tenía varias carencias musicales, lo que propició la salida de Klose quien, además, tenía gustos musicales más cercanos al jazz. Su abandono dejó un cuarteto más estable en donde Syd Barrett dominaba la composición influida por el rock psicodélico y el surf, lo que se vio mejor reflejado en el primer disco de la banda.


El Principio


En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, principalmente en la taberna U.F.O., deciden elaborar su primer disco, The Piper at the Gates of Dawn.

En 1968, Syd Barrett, cuya salud mental se había deteriorado debido a sus experimentaciones con diversas drogas pesadas (incluido el LSD), comenzó a hacerse cada vez más impredecible, lo que afectaba las presentaciones en público del grupo. Por esto, el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para asistirlo en guitarra y voces cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. Barrett había compuesto la mayor parte del primer álbum del grupo The Piper at the Gates of Dawn (1967) y una pequeña parte del segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968). Poco a poco, la figura de Barrett se hizo cada vez más ausente, hasta que finalmente dejó de participar en los trabajos con el grupo. Los demás integrantes siempre lo recordaron con afecto y llegaron a dedicarle canciones como "Wish You Were Here" y "Shine on you crazy diamond". De esta forma, empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters. De hecho, los miembros del grupo contaron cómo les impactó la visita de un Barrett muy deteriorado durante la grabación de Shine on you crazy diamond.



La era de la experimentación

Por esos años, Pink Floyd comenzó a recibir propuestas para dedicarse a la elaboración de bandas sonoras, por su destreza y la complejidad en la composición experimental. Este estilo apuntaba a no encasillarse en vertientes o estereotipos musicales y se basaba en la gran influencia de Syd Barrett. En 1969, deciden involucrarse en un autorreconocimiento como banda y lanzan su siguiente disco doble Ummagumma (grabado entre Birmingham y Manchester). Esta obra es una mezcla de temas en vivo y experimentaciones de estudio. Cada tema fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupaban la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno). Desde 1969 hasta 1971, Pink Floyd exploró la faceta experimental en cada uno de sus conciertos, en los que llegaron a cambiar el ritmo de varios de sus temas. Al mismo tiempo, sumaron una mayor dosis de experimentación e improvisación con bajo, teclado, guitarra y batería. Además, la banda comenzó a usar el sonido cuadrafónico (sistema que, aparte de agregar calidad al sonido en vivo, desviaba el audio por cuatro canales diferentes). En 1970, lanzaron Atom Heart Mother, álbum en el que la banda abandonó su propuesta psicodélica para empezar a adentrarse un poco en el rock progresivo. De todos modos, y a pesar de que la fórmula fue exitosa y el éxito acompañó al álbum, la banda no quedó demasiado contenta con él. Al año siguiente, editaron Meddle (1971), un álbum en el que la banda aumentó su propuesta progresiva y demostró una maduración extraordinaria, tanto artística como musicalmente. Un álbum menos conocido, Obscured By Clouds, salió en 1972 como la banda sonora de la película La Vallée. En 1972, dejaron de montar shows experimentales y comenzó una nueva era creativa: La era Waters.

El reconocimiento y la era Waters

A pesar de que Pink Floyd editó pocos sencillos, como Arnold Layne y See Emily play, además de Point Me At The Sky (el cual no tuvo mucho éxito); cuando produjo el exitoso álbum The Dark Side of the Moon (1973), el sencillo Money fue número trece en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios récords y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. The Dark Side of the Moon es un álbum conceptual en el que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los Estudios Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película El Mago de Oz de 1939, versión que fue desmentida por el grupo. Existen innumerables ediciones piratas de los conciertos previos al lanzamiento del disco. De hecho, buena parte de las canciones ya eran muy conocidas antes de la salida del disco.

Wish You Were Here se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett que contiene letras explícitas sobre su proceso y separación. En el álbum destacan el tema "Shine On You Crazy Diamond", básicamente instrumental y que recibió los elogios de la crítica, y "Wish You Were Here", que dio título al trabajo. Sus canciones restantes ("Have a Cigar" y "Welcome to the Machine") hacian referencias a las presiones constantes de los productores con los músicos que había empezado cuando The Dark Side of the Moon se consagró como número 1.

Por 1977, cuando se publicó Animals, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior. Animals contiene largas canciones asociadas a un tema, tomado en parte de la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) de George Orwell, que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea, estando más presente en la instrumentación la guitarra que en sus otros trabajos.

En 1979 se publica la ópera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en los Estados Unidos. Entre otros, el tema "Another Brick in the Wall, Part II", una crítica a la educación infantil, fue número uno en las listas y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés). Otro tema, "Comfortably Numb", que nunca se editó como sencillo, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin, quien fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a las continuas discusiones que se producían entre ambos. Ezrin había producido discos para Alice Cooper y Kiss. Además de como productor, Ezrin participó en la composición del tema The Trial.

El carísimo montaje de The Wall generó grandes pérdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente el liderazgo de Roger Waters, creando frecuentes conflictos con los otros miembros del grupo y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en los conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo, (irónicamente esto permitió que Wright fuera el único que ganara algo de dinero).

The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. En la película se incluyeron temas no incluidos en el álbum original y que explican toda la historia del disco, ya que habían contado sus miembros en varias entrevistas.

En 1983 vio la luz The Final Cut álbum que retomaba trabajos no incluidos en The Wall y que mantenía su misma atmósfera, algo más "oscura" quizás. También significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger Waters y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario, como el tema "The Fletcher Memorial Home" en el que se refleja la rabia de Waters en relación a la intervención británica en la Guerra de las Malvinas. Algo más habitual en el grupo como la crítica social, pero orientado a otra de las fobias de Waters a partir de aquí, es el tema "Two Suns in the Sunset" sobre el cinismo y el miedo de la guerra nuclear. Aunque el álbum fue publicado por Pink Floyd como grupo, parece claro que ya respondía al proyecto personal de Waters y es clara la continuidad sonora, estética y temática con su posterior carrera en solitario. Quizás salvo por la estela de éxito de The Wall (que hizo que el álbum fuera bastante menos exitoso que este) y la conmoción de los seguidores del grupo ante su disolución, el tema "Not Now John" apareció durante algún tiempo en las listas de éxitos.


La ruptura con Roger Waters


Después de The Final Cut, los integrantes del grupo se separaron y comenzaron una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, principalmente Roger Waters y David Gilmour. Mientras el primero deseaba su desaparición definitiva, para beneficiar comercial y artísticamente su carrera solista, el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo. Aún así, Waters no presentó argumentos coherentes ante el tribunal, por lo que los abogados le recomendaron que llegara a un acuerdo legal con sus ex compañeros. Finalmente, Waters cedió el nombre a David Gilmour y a Nick Mason, aunque mantuvo sus derechos sobre gran parte de la obra anterior del grupo, en especial sobre el concepto escénico teatral de The Wall.



La era Gilmour

Así, en 1987 Pink Floyd publica el álbum A Momentary Lapse of Reason sin Roger Waters, en parte rescataba el estilo del segundo álbum solista de Gilmour, About Face, prácticamente un álbum de David Gilmour disfrazado de Pink Floyd pues la contribución de Nick Mason y Richard Wright (quien volvió a la banda tan solo como músico sesionista por razones legales relacionadas con el reciente pleito con Waters) fue casi mínima, siendo estos a veces reemplazados por músicos de estudio. Los temas "Learning to Fly" y "On the Turning Away" alcanzaron el número uno en las listas mainstream rock track de billboard de los Estados Unidos y el número uno en las listas de singles británicas de Inglaterra. En 1988 fue publicado el álbum Delicate Sound of Thunder, grabado durante la gira del álbum A momentary lapse of reason. En él ya figura otra vez Rick Wright como miembro oficial de Pink Floyd.

En 1994 se publicó The Division Bell, álbum en el que se recuperaron los principios de colaboración grupal que se perdieron a finales de los setenta. Posteriormente, en 1995, es publicado un álbum doble en vivo llamado P.U.L.S.E., grabado durante la gira de 1994 del álbum The Division Bell. Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ninguna declaración oficial sobre nuevos trabajos. Pero según una nota publicada en el Diario Clarín, de Argentina, el año pasado Gilmour afirmó que Pink Floyd jamás volvería a tocar, es decir, que estarían separados.




Después de Pink Floyd


En 2000 se publicó una recopilación en vivo de las giras 1980 y 1981 del The Wall bajo el título The Wall Live: Is there anybody out There? Se han publicado numerosas recopilaciones de la obra de Pink Floyd, de las cuales la última Echoes: The Best of Pink Floyd (2001) ha causado bastante controversia, ya que muchos temas se han ensamblado con continuidad pero en distinto orden que en sus discos originales, mientras que de otros temas como "Shine On You Crazy Diamond" y "Marooned" se han eliminado partes completas. En el 2003 se lanzó el álbum conmemorativo de los 30 años del Dark Side of the Moon el cual es el primero de los discos de la banda en ser publicado en el formato SACD (Super audio CD).


Live 8

El 2 de julio de 2005, tras una larga historia de peleas y demandas, Roger Waters se reunió con sus antiguos compañeros para una presentación de sólo 4 temas en el concierto de Live 8. El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda después de 20 años de separación. Para el grupo también fue su primer concierto juntos luego de 10 años de inactividad. La BBC condujo una encuesta en la cual Pink Floyd resultó ganador como Mejor Espectáculo del Live 8 y las ventas de sus discos se elevaron en casi un mil por ciento. David Gilmour donó el excedente de las ganancias declarando que "no sería ético hacer dinero por un evento cuyos principios son la caridad y la solidaridad..." En septiembre y a tan sólo unos meses del evento fue publicada la ópera "Ça Ira" de Waters.


En la actualidad


El 2 de junio de 2006, Waters inició su World Tour Dark Side Of The Moon que seguirá hasta el 2007, pasando por Latinoamerica con montajes impresionantes en toda la gira.

El 7 de julio de 2006 Syd Barrett murió en su casa de Cambridge, debido a un cáncer pancreático.

El 28 de agosto de 2006 la emisora de radio Planet Rock hizo una encuesta preguntando sobre los 40 mejores solos de guitarra de la historia del rock, la lista estuvo encabezada por el solo final de Comfortably Numb.



Carreras en solitario

Todos los miembros de Pink Floyd han publicado discos en solitario con diverso grado de éxito comercial y de crítica, destacando los álbumes The Pros and Cons of Hitch Hiking con Eric Clapton como guitarra principal y Amused To Death, ambos de Roger Waters. También fue un hito musical la recreación que hizo Roger Waters del espectáculo The Wall, (Berlín 1990), junto a varios colaboradores, entre los que destacaron Bryan Adams, Paul Carrack, Cyndi Lauper, Van Morrison, Sinead O'Connor y Scorpions, además de La Rundfunk Coros & Orquestra del Este de Berlín y la banda Militar de las Fuerzas Sovieticas en Alemania. Concierto único con una espectacular puesta en escena delante de más de 300.000 personas donde un año antes se derribaba el Muro de Berlín, esta vez levantando entre público y artistas el aclamado The Wall de proporciones enormes, superando las giras de 1980-1981 con Pink Floyd y suponiendo la más impresionante puesta en escena de esta gran ópera rock. Después de años de retraso, Roger Waters finalmente publicó el 25 de septiembre la Ópera "Ça Ira"[1] (2005).

Nick Mason ha lanzado dos LP: Fictitious Sports y Profiles. Cabe señalar que también compuso la banda sonora del documental La Carrera Panamericana del cual participó en la carrera junto a Gilmour y Steve O'Rouke en 1992. Además publicó el libro Inside out: a personal history of Pink Floyd, una visión personal de la historia de la banda desde sus comienzos hasta la actualidad.

Richard Wright ha publicado tres obras en solitario: Wet Dream (1978), Identity (1984) y su último trabajo Broken China lanzado en 1996.

David Gilmour ha lanzado varios álbumes, siendo el más popular el primero de ellos, titulado David Gilmour (1978). Luego de la partida de Roger Waters lanzó un álbum llamado About Face (1984) a lo cual lo acompañó un VHS de la gira About Face Tour, pero sólo editado en EE.UU., ya que en Inglaterra sus ventas no eran muy buenas y destaca en su trayectoria un DVD llamado David Gilmour in Concert (2002) en el cual se refleja dos shows de su gira Unplugged en 2001 en el Meltdown y en el Royal Albert Hall. El 6 de marzo de 2006, día de su cumpleaños número 60, lanzó su tercer trabajo en solitario llamado On An Island, el cual cuenta con numerosos e importantes invitados; incluso el mismo Richard Wright toca los teclados. Desde este mismo mes David Gilmour se embarcó en una gira de presentación de su última obra por Europa y EE.UU.; en sus primeras presentaciones ha sorprendido a los fanáticos con interpretaciones de temas clásicos del grupo como "Arnold Layne", "Echoes", y "Wot's... Uh The Deal".


Datos curiosos


* La historia de Pink Floyd como tal parece haber concluido en el disco The Wall. El álbum The Final Cut fue completamente monopolizado por Roger Waters, por lo cual a veces se le considera más bien como su primer disco en solitario, mientras que el álbum A Momentary Lapse of Reason, concebido básicamente por David Gilmour, normalemente se considera mas como su tercer disco solista. Sin embargo, muchos califican al último álbum The Division Bell como un retorno a un estilo mucho más parecido al original Pink Floyd, excepto precisamente por la ausencia de Waters.

* Nick Mason es el único miembro que aparece en todas las alineaciones y todos los álbumes de Pink Floyd.
o Aunque Mason es el único miembro que aparece en todos los discos de Pink Floyd, no actuó en todos los shows. En 1995, cuando Gilmour, Wright y Billy Corgan tocaron "Wish You Were Here", Mason no asistió. De esta forma, Rick Wright es el único miembro que ha estado en todas las presentaciones en vivo.

* Pink Floyd no ha grabado un disco de estudio desde 1994 y sin embargo aún no existe una separación oficial de la banda, sino que se encuentran en stand-by. Tampoco han tocado juntos desde entonces, a excepción de Live 8 en donde se reunieron los cuatro miembros de Pink Floyd luego de 24 años sin tocar juntos. Sin embargo, en una entrevista reciente hecha a David Gilmour, éste afirmó que Pink Floyd nunca mas se uniría a tocar.

* Se dice que el tema "Echoes" de 23 minutos en el álbum Meddle, fue compuesta también con la intención de ser la banda sonora paralela del "Tercer Acto: Misión a Júpiter" de la película 2001: Una odisea del espacio.

* La pregunta (Oh by the way which one's Pink?) - (Oh por cierto, ¿cuál de ustedes es Pink?) que forma parte de la letra de "Have a cigar", del disco Wish You Were Here, fue realmente hecha a los componentes del grupo por un ejecutivo de la EMI.

* El 23 de diciembre de 1966 el grupo inauguró el UFO Club en el primer concierto con el nombre reducido y definitivo “Pink Floyd” y que a razón del cual le surgió su primer contrato con la EMI.

* El disco “The Dark Side Of The Moon” se mantuvo 740 semanas en la lista americana “Billboard” (hasta 1988) 301 semanas en la británica, y que además logró la friolera de más 23 millones de copias vendidas.

* Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, se habían conocido en el 65, en la escuela de arquitectura de Rojen Street.


Pink Floyd- Recital Entero live 8



Money


Marooned


David Golmour- Breathe

Dejo un par de videitos de este genio, saludos a Somnophore, gran admirador de Zakk y excelente guitarrista ;).

Grande Somno!


Despues dejo info sobre Zakk.


Farewell Ballad


Machine Gun Man


Sold My Soul


Saludos

"Tres nenes salteños son furor en el mundo de YouTube
Tienen 10, 11 y 14 años y son la banda argentina más vista en ese portal. Hicieron un video de rock pesado que ya fue visitado por 1.200.000 internautas de todo el mundo.
Se trata de tres hermanos de 10,11 y 14 años, quienes integran una banda de rock y “subieron” un video casero al famoso portal de Internet.
Desde chicos, los hermanos Jorge son aficionados a la música y, con la ayuda de su padre, grabaron un video casero en la que interpretan un tema del grupo brasileño de rock Sepultura.
Los tres hermanos hacen furor en el portal de videos más famoso del mundo y las repercusiones de su filmación son insospechadas.
El sitio fue visitado por 1.200.000 personas y recibieron mensajes hasta la cadena de televisión MTV, para pedir autorización para pasar su video en un canal sueco.
El padre de los chicos es un experto en informática y se encargó de subir varios videos de su hijos- el grupo se llama “gauchosalta” e interpreta a distintas bandas de rock. Son amantes de Sepultura, Iron Maiden, Black Sabbath, Vox Dei o Soda Stereo.
“Recibimos un mensaje por segundo”, dice orgulloso Víctor, el padre de los hermanitos Jorge, en una nota publicada en El Tribuno de Salta.
Emilio, de 14, toca el bajo y la guitarra; Agustín, de 11, la batería y Martín, de 10 es la voz líder y la guitarra del grupo.
Los chicos alternan en su cuarto de cuatro metros cuadrados sus horas de música con la tarea de la escuela. Pero, al parecer, el futuro de los hermanos transitará por el terreno de la música, en el cual arrancaron con el pie derecho.
INFOBAE"


A mi gusto, tocan bien, pero... DIOS!, la voz del infante de 10 años me arruina los oidos xD.



"Refuse Resist" - Sepultura



"Paranoid" - Black Sabbath



"Sic" - Slipknot




Saludos

Miembros
Ozzy Osbourne
Tony Iommi
Geezer Butler
Bill Ward
Ronnie James Dio Bermo

Black
Sabbath es una banda británica pionera de lo que posteriormente se le
denominaria Heavy metal gracias a la cual nacieron estilos como el
Heavy Metal, Hard Rock, Doom Metal o el Stoner metal. Sus integrantes
originales fueron Ozzy Osbourne (voz y armónica), Tony Iommi
(guitarra), Geezer Butler (bajo),y Bill Ward (batería). Es considerada
un de las mejores bandas de heavy-hard rock de la historia. Se formó a
finales de los años 1960 en Birmingham, Inglaterra con el nombre
inicial de Polka Tulk Blues Band, luego "Earth Blues company", "Polka
Tulk" y más tarde Earth. De sus orígenes como banda de blues, Earth
avanzó en una dirección más oscura cuando Butler, admirador de las
novelas de magia negra de Dennis Wheatley, tras leer un libro de magia
negra que Ozzy le había prestado, tuvo una pesadilla, y al despertar en
mitad de la noche observó una amenazante figura negra a los pies de su
cama; al enterarse de esto, Ozzy escribió una canción de tema ocultista
llamada "Black Sabbath" (nombre quizás adaptado de una película de
horror de Boris Karloff del año 1963), inspirada en la historia de
Butler. Adoptaron luego el nombre de la canción como propio para evitar
la confusión con otra banda local también llamada Earth.

Black
Sabbath comenzó a tocar temas con letras más oscuras y un estilo más
lento y amenazador, hasta convertirse en la que se considera como
primera banda de heavy metal y posiblemente la más influyente de este
subgénero del rock. Su importancia e influencia en la historia del rock
duro ha sido a menudo equiparada con la de grupos del calibre de Led
Zeppelin o Deep Purple. Pese a su originalidad y enorme calidad, Black
Sabbath fue durante los años 70 infravalorada y criticada hasta la
saciedad por la prensa musical, tachándoseles de satánicos, acusación
esta última que prevalecería durante varias décadas creando en torno a
la banda una "leyenda negra" que se hizo extensible años después a todo
el contexto del heavy metal. Existen a su vez varias anécdotas curiosas
que alimentaron esta fama, como los grandes crucifijos que solían
portar los cuatro miembros y que fueron forjados por el padre de Ozzy
Osbourne expresamente para la banda, con el fin de protejerlos de los
malos espíritus.

Polémicas aparte, hoy en día no se cuestiona el
papel desempeñado por la banda y su importancia en cuanto a lo novedoso
de su aportación. El sonido de la band ulta aún hoy en día muy
peculiar, destacando la forma especial de tocar la guitarra de Iommi,
quien perdió en un accidente con una máquina en una imprenta las puntas
de los dedos medio y anular de su mano derecha (siendo zurdo), por lo
que debe utilizar protecciones plásticas en su ejecución. Este
accidente le obligó a desafinar las cuerdas de su guitarra, para así
reducir la tensión de estas y poder tocar con mayor facilidad. Esta
peculiar forma de afinar la guitarra en un tono más bajo pronto se
convertiría no sólo en una característica definitoria del sonido de la
banda, sino también en los subgéneros que tomarían a Black Sabbath como
uno de sus referentes principales: el stoner metal y el doom metal.

Pagina: http://www.black-sabbath.com


Paranoid-Black Sabbath



War Pigs-Black Sabbath