"Tres nenes salteños son furor en el mundo de YouTube
Tienen 10, 11 y 14 años y son la banda argentina más vista en ese portal. Hicieron un video de rock pesado que ya fue visitado por 1.200.000 internautas de todo el mundo.
Se trata de tres hermanos de 10,11 y 14 años, quienes integran una banda de rock y “subieron” un video casero al famoso portal de Internet.
Desde chicos, los hermanos Jorge son aficionados a la música y, con la ayuda de su padre, grabaron un video casero en la que interpretan un tema del grupo brasileño de rock Sepultura.
Los tres hermanos hacen furor en el portal de videos más famoso del mundo y las repercusiones de su filmación son insospechadas.
El sitio fue visitado por 1.200.000 personas y recibieron mensajes hasta la cadena de televisión MTV, para pedir autorización para pasar su video en un canal sueco.
El padre de los chicos es un experto en informática y se encargó de subir varios videos de su hijos- el grupo se llama “gauchosalta” e interpreta a distintas bandas de rock. Son amantes de Sepultura, Iron Maiden, Black Sabbath, Vox Dei o Soda Stereo.
“Recibimos un mensaje por segundo”, dice orgulloso Víctor, el padre de los hermanitos Jorge, en una nota publicada en El Tribuno de Salta.
Emilio, de 14, toca el bajo y la guitarra; Agustín, de 11, la batería y Martín, de 10 es la voz líder y la guitarra del grupo.
Los chicos alternan en su cuarto de cuatro metros cuadrados sus horas de música con la tarea de la escuela. Pero, al parecer, el futuro de los hermanos transitará por el terreno de la música, en el cual arrancaron con el pie derecho.
INFOBAE"
A mi gusto, tocan bien, pero... DIOS!, la voz del infante de 10 años me arruina los oidos xD.
"Refuse Resist" - Sepultura
"Paranoid" - Black Sabbath
"Sic" - Slipknot
Saludos
,15:29
Black Sabbath
Miembros
Ozzy Osbourne
Tony Iommi
Geezer Butler
Bill Ward
Ronnie James Dio Bermo
Black
Sabbath es una banda británica pionera de lo que posteriormente se le
denominaria Heavy metal gracias a la cual nacieron estilos como el
Heavy Metal, Hard Rock, Doom Metal o el Stoner metal. Sus integrantes
originales fueron Ozzy Osbourne (voz y armónica), Tony Iommi
(guitarra), Geezer Butler (bajo),y Bill Ward (batería). Es considerada
un de las mejores bandas de heavy-hard rock de la historia. Se formó a
finales de los años 1960 en Birmingham, Inglaterra con el nombre
inicial de Polka Tulk Blues Band, luego "Earth Blues company", "Polka
Tulk" y más tarde Earth. De sus orígenes como banda de blues, Earth
avanzó en una dirección más oscura cuando Butler, admirador de las
novelas de magia negra de Dennis Wheatley, tras leer un libro de magia
negra que Ozzy le había prestado, tuvo una pesadilla, y al despertar en
mitad de la noche observó una amenazante figura negra a los pies de su
cama; al enterarse de esto, Ozzy escribió una canción de tema ocultista
llamada "Black Sabbath" (nombre quizás adaptado de una película de
horror de Boris Karloff del año 1963), inspirada en la historia de
Butler. Adoptaron luego el nombre de la canción como propio para evitar
la confusión con otra banda local también llamada Earth.
Black
Sabbath comenzó a tocar temas con letras más oscuras y un estilo más
lento y amenazador, hasta convertirse en la que se considera como
primera banda de heavy metal y posiblemente la más influyente de este
subgénero del rock. Su importancia e influencia en la historia del rock
duro ha sido a menudo equiparada con la de grupos del calibre de Led
Zeppelin o Deep Purple. Pese a su originalidad y enorme calidad, Black
Sabbath fue durante los años 70 infravalorada y criticada hasta la
saciedad por la prensa musical, tachándoseles de satánicos, acusación
esta última que prevalecería durante varias décadas creando en torno a
la banda una "leyenda negra" que se hizo extensible años después a todo
el contexto del heavy metal. Existen a su vez varias anécdotas curiosas
que alimentaron esta fama, como los grandes crucifijos que solían
portar los cuatro miembros y que fueron forjados por el padre de Ozzy
Osbourne expresamente para la banda, con el fin de protejerlos de los
malos espíritus.
Polémicas aparte, hoy en día no se cuestiona el
papel desempeñado por la banda y su importancia en cuanto a lo novedoso
de su aportación. El sonido de la band ulta aún hoy en día muy
peculiar, destacando la forma especial de tocar la guitarra de Iommi,
quien perdió en un accidente con una máquina en una imprenta las puntas
de los dedos medio y anular de su mano derecha (siendo zurdo), por lo
que debe utilizar protecciones plásticas en su ejecución. Este
accidente le obligó a desafinar las cuerdas de su guitarra, para así
reducir la tensión de estas y poder tocar con mayor facilidad. Esta
peculiar forma de afinar la guitarra en un tono más bajo pronto se
convertiría no sólo en una característica definitoria del sonido de la
banda, sino también en los subgéneros que tomarían a Black Sabbath como
uno de sus referentes principales: el stoner metal y el doom metal.
Pagina: http://www.black-sabbath.com
Paranoid-Black Sabbath
War Pigs-Black Sabbath
,15:13
AC/DC
AC/DC es una banda británica de Hard Rock formada en Sydney
(Australia), en 1973, por los hermanos Malcolm y Angus Young. A
excepción del inestable Phil Rudd, ninguno de sus miembros es
australiano y sus álbumes han sido vendidos en numerosos países, con un
total estimado de 150 millones de copias,[1] y su álbum Back in Black
vendiendo más de 21 millones en Estados Unidos y 42 millones en todo el
mundo, haciéndolo el segundo álbum más vendido de la historia. [2]
Aunque el grupo es considerado como pioneros del rock pesado y el heavy
metal junto con Kiss, Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath,[3] sus
miembros refirieron su música como rock & roll.
Historia
Aunque
en la época inicial, la banda tuvo a Dave Evans como el cantante, sus
fanáticos tienden a dividir la historia de AC/DC en dos etapas: la de
Bon Scott (1974-1980) y la de Brian Johnson (1980-actualidad). Algunos
fans tienen una preferencia, otros valoran por igual los méritos de
ambos cantantes.
La etapa con Bon Scott
El núcleo de la
banda se formó básicamente por los hermanos Young, dos jóvenes
escoceses que decidieron crear una banda de rock and roll. Gracias a su
hermano mayor George Young, que alcanzó la fama con su grupo pop The
Easybeats en los 60', Malcolm y Angus pudieron introducirse en la
música. Malcolm formó en 1973 AC/DC en Sydney. Margaret, la hermana de
Angus, le sugirió a éste el nombre de la banda, AC/DC, que vio escrito
en el enchufe de una aspiradora (corriente alterna / corriente
continua). En una de sus etapas de esplendor, corrieron rumores que el
nombre de la banda no se refería a la corriente, sino que contenía
mensajes satánicos (Anti Cristo / Muerte a Cristo) los mismos
integrantes de la banda desmintieron lo dicho y también se decía que
significaba after crist/devil coming.[4]
Tras diversas
variaciones en la batería y el bajo de la banda, la formación quedó
formada por Angus y Malcolm Young en guitarras líder y rítmicas
respectivamente, Mark Evans en bajo, Phil Rudd en batería y Bon Scott a
la voz (reemplazando a Dave Evans). Scott había formado parte de otros
grupos de distintos estilos, como Fraternity, The Spektors y The
Valentines. Más importante, ayudó a fomentar la imagen violenta del
grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por
estar desadaptado socialmente. Y AC/DC estaba desadaptada socialmente.
Durante su carrera combinaron la agresividad y la imaginería violenta,
todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor.
Sus
primeros dos singles fueron: "Rockin in the Parlour" y " Can I sit next
to you, girl" que lo hicieron con el cantante Dave Evans, luego
despidieron a Dave Evans y AC/DC apareció en un programa televisivo
local de australia cantando con su chofer Bon Scott. El grupo realizó
en Australia dos discos: High voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt
Cheap(1976). El material de ambos discos sirvió para elaborar el High
Voltage en Estados Unidos y en otoño de 1977 AC/DC lanzó Let There Be
Rock. Al año siguiente se incorporó Cliff Williams con Powerage (1978).
Todos estos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El
ambiente de sus conciertos fue captado en "If you want blood, you've
got it". AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush,
Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart,
Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey,
Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy
Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.
Lo
que realmente les abrió las puertas del éxito fue Highway to Hell
(1979), producido por Mutt Lange, para muchos el mejor álbum de los
australianos y que alcanzó el puesto 17º en las listas americanas y el
8º en las británicas, convirtiéndose en su primer trabajo en conseguir
un millón de copias vendidas. Este álbum figura en la lista de los 200
álbumes indispensables elaborada por la revista Rolling Stone. El tema
principal del LP, la canción "Highway to Hell", se acabaría
convirtiendo para muchos en todo un himno del Rock and Roll de finales
de los '70.
Cuando todo parecía ir muy bien (AC/DC tenían éxito
en ventas en Europa y los Estados Unidos) la desgracia cayó sobre el
grupo una noche londinense, 19 de febrero de 1980, en que perdieron a
su vocalista. La causa de la defunción de Scott fue de ahogamiento en
su propio vómito al quedarse dormido en su auto en el garage de su casa
a consecuencia de una intoxicación etílica. Se dice que fue después de
un concierto en donde Bon se quedo después con un amigo y el mismo que
lo vio luego, en su auto
La etapa con Brian Johnson
Tras
la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad pero
finalmente reclutaron a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular
banda británica Geordie y se dice que era el vocalista preferido de
Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el
mundo musical.
Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto
de compañeros a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los
años 1980: "Back In Black", disco dedicado a Bon Scott y también bajo
la producción de Mutt Lange. Las cifras alcanzadas por este álbum son
notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante 5
semanas, manteniéndose durante otras 20 en el Top 10, y estando en
total 131 en el Top 40. Transcurrido un año, había rebasado los 5
millones de ventas en este país, y hasta la fecha la RIAA certifica 22
álbumes de platino para Back in Black, lo que se traduce en más de 22
millones de copias vendidas en EEUU. A nivel mundial, las ventas de
este LP se estiman superiores a los 40 millones de copias. Por todo
ello figura en la segunda posición de la lista de los LPs más vendidos
de la historia, después de "Thriller" de Michel Jackson, que vendria un
par de años más adelante.
El éxito del Back in Black disparó las
ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una "fiebre" por
AC/DC. Aprovechando el boom, el disco "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" fue
relanzado en marzo de 1981 en EEUU (donde no había sido publicado en
1976, como se hizo en Australia y Gran Bretaña), permaneciendo 55
semanas en la lista de los 40 más vendidos, y obteniendo en 2001 su
sexto disco de platino. Asimismo, todos los álbumes anteriores de la
banda habían superado el millón de copias en julio del mismo año. En
noviembre de 1981, salió a la calle For Those About To Rock: We Salute
You, que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre, este fue
producido al igual que los dos álbumes anteriores por Mutt Langue.
Recibió una buena acogida entre los fans, pero no así entre la crítica.
Obtuvo también buenas cifras de ventas, con 1 millón de copias vendidas
en su primera semana, y en 2001 confirmó su cuarto álbum de platino en
EEUU.
En mayo de 1983, Phil Rudd (batería) fue sustituido por
Simon Wright. Los motivos por los que Phil dejó AC/DC no se aclararon
del todo, rumoreándose que había tenido una pelea con Malcolm a causa
de sus problemas con el alcohol. Tras este relevo, en agosto vería la
luz un nuevo LP: "Flick of the Switch". Sería el primer disco producido
por Angus y Malcolm. Este álbum hizo decaer el status comercial del
grupo de manera muy notable, lo cual podemos rescatar como éxito a la
muy rockera "Flick of he Switch". En octubre de 1984 editarían "'74
Jailbreak" un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba
los 10 años de existencia de la banda. En junio de 1985 aparece "Fly On
the Wall", considerado por algunos como el peor disco de AC/DC, también
producido por los hermanos Young.
En mayo de 1986 se publica
"Who Made Who", primer recopilatorio de AC/DC especialmente realizado
para la película de Stephen King "Maximum Overdrive", y que obtuvo unas
ventas razonablemente buenas. En enero de 1988 volverían a la carga con
"Blow Up Your Video", producido por Vanda y George Young. El disco no
obtuvo el éxito de principios de los 80. Durante el tour de 1988, por
causas personales, Malcolm Young es sustituido por su sobrino Stevie
Young (Stevie solo sustituiría a Malcolm durante la gira americana). En
noviembre de 1989 Simon Wright abandona el grupo para incorporarse a
Dio y es sustituido por Chrish Slade.
Con The Razor's Edge
(1990), producido por Bruce Fairbairn volvieron, casi 10 años después,
a todo lo alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los
40 de EEUU y 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad)
lanzandos por el éxito "Thunderstruck".
En 1993 lanzan el single
"Big Gun" para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe
(Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quién
también saldría en el videoclip.
En verano de 1994 vuelve Phil
Rudd a la batería, luego de que la banda y el tuvieron un reencuentro
después de un concierto, Malcolm pudo perdonar a Phil y le pidio que
volviera, así en otoño de 1995 lanzaron Ballbreaker, producido por Rick
Rubin, entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias
en los primeros seis meses con su single "Hard As a Rock". "Stiff Upper
Lip" le siguió a principios de 2000, álbum con el que volvieron a los
sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Actualmente
están a punto de publicar un nuevo álbum de estudio.
Desde el 22
de marzo del 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada
"Calle de AC/DC", a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con
gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración la
placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después fue de
nuevo robada y actualmente es incontable el número de veces que ha sido
sustraída. Ante esta situación el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar
a la venta dichas placas para satisfacer las ansias de los fans. Esta
anécdota fue expuesta en la película española "ISI/DISI, Amor a lo
bestia" dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago
Segura y Florentino Fernández.
En el año 2003 AC/DC fue inducido
al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004 la ciudad de
Melbourne también hizo honor a la banda con una calle, la "ACDC Lane",
al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior:
"Corporation Lane". Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la
ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los
nombres de sus calles.
En el año 2005 se lanza el dualdisc de
Back in Black y el DVD Family Jewels, que es una recopilación de los
videos del la banda desde 1973-1990.
En el año 2006 salió al
mercado una libro con la historia de la banda, llamado "Let There Be
Rock: The Story of AC/DC" escrito por la periodista Susan Marino.
Trágicamente, la placa de la tumba de Bon Scott en el cementerio de
Fremantle, ciudad de Perth, fue robada.
Thunderstuck-AC/DC
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Saludos.
,14:59
Beatbox, revolucion en la musica.
El Beatbox se origino, o se descubrio, hace unos pocos años.
Se utiliza generalmente en el Rap, hip-hop, pero se empezo a adecuar a otros generos(ej: freak on a leash de korn, figura una parte con beatbox cantado x jonathan).
Yo estoy aprendiendo ^^ xD.
Sitio oficial: http://www.humanbeatbox.com/
Info Wiki:
Beatboxing
De Wikipedia, la enciclopedia libre
El Beatboxing, es el arte de simular con la boca los sonidos de una caja de ritmos, para hacer bases sobre las que rapear o para hacer canciones aparte ( beat box solo ). Es considerado por algunos el quinto elemento del hip-hop (los otros cuatros son Rap, Break Dance, Graffiti y Turntablism), aunque otros lo consideran un instrumento universal, sin estilos adheridos.
Es un estilo callejero, propio de la old school y de los puristas del rap. La idea del mismo es crear desde algo simple como beats, rhytms, y melodías, hasta imitaciones de instrumentos musicales, efectos musicales, scratching, entre otros. Resumiendo, una persona emula con su boca sonidos que recrean una canción, por ejemplo.
Su origen es Azteca, aunque más recientemente resurgió en Nueva York, y alcanzó fama en los ochenta gracias a figuras como Buffy, Doug E. Fresh, y Biz Markie. En la actualidad el norteamericano Rahzel es uno de los mejores en este campo, es conocido como "The godfather of noise", junto con él, kenny muhammad, "the human orchestra", y Killa kela.
Rahzel Beatboxing
Saludos!
Se utiliza generalmente en el Rap, hip-hop, pero se empezo a adecuar a otros generos(ej: freak on a leash de korn, figura una parte con beatbox cantado x jonathan).
Yo estoy aprendiendo ^^ xD.
Sitio oficial: http://www.humanbeatbox.com/
Info Wiki:
Beatboxing
De Wikipedia, la enciclopedia libre
El Beatboxing, es el arte de simular con la boca los sonidos de una caja de ritmos, para hacer bases sobre las que rapear o para hacer canciones aparte ( beat box solo ). Es considerado por algunos el quinto elemento del hip-hop (los otros cuatros son Rap, Break Dance, Graffiti y Turntablism), aunque otros lo consideran un instrumento universal, sin estilos adheridos.
Es un estilo callejero, propio de la old school y de los puristas del rap. La idea del mismo es crear desde algo simple como beats, rhytms, y melodías, hasta imitaciones de instrumentos musicales, efectos musicales, scratching, entre otros. Resumiendo, una persona emula con su boca sonidos que recrean una canción, por ejemplo.
Su origen es Azteca, aunque más recientemente resurgió en Nueva York, y alcanzó fama en los ochenta gracias a figuras como Buffy, Doug E. Fresh, y Biz Markie. En la actualidad el norteamericano Rahzel es uno de los mejores en este campo, es conocido como "The godfather of noise", junto con él, kenny muhammad, "the human orchestra", y Killa kela.
Rahzel Beatboxing
Saludos!
sábado, 22 de septiembre de 2007,10:40
A 20 años de la muerte de Jaco...
Ayer, 21 de diciembre del 2007, se cumplieron 20 años de la muerte del mas virtuoso bajista el jazz fusion, Jaco Pastorius.
Aqui les dejo su biografia, su vida tan tragica, pero sin embargo el nunca se rindio pese a pasar momentos claves de su vida, siempre siguio adelante.
Descansa en paz Jaco.
Portrait... of Jaco.
John Francis Anthony Pastorius III (1 de diciembre, 1951; 21 de septiembre, 1987), conocido como Jaco Pastorius fue un bajista de funk y jazz fusión, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical.
Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular, y lo llevó a los primeros planos, mostrando que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente, capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de los trompetistas, saxofonistas y pianistas.
Pastorius quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica.
Biografía
Nació en Pennsylvania, pero de chico se mudó a Fort Lauderdale Florida, donde se crió y desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las cuales se destacaba como baterista. De adolescente sufrió un accidente haciendo deportes que le provocó una lesión en la espalda que le iba a impedir tocar la batería. Pastorius decidió entonces intercambiar los roles con el bajista de la banda en la que tocaba, llamada Las Olas Brass y aprendió el repertorio completo de la banda para su nuevo instrumento en tan sólo una semana. En 1974 comenzó a hacerse más reconocido cuando graba el notable disco Bright Size Life acompañando al guitarrista Pat Metheny, y permanece algún tiempo como bajista del grupo Blood, Sweat & Tears. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado Jaco, aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones.
Jaco era un fanático admirador del grupo de Jazz Rock Weather Report, habiendo, en años anteriores a su debut discográfico, "acosado" al líder de dicho grupo, Joe Zawinul para que le diera el puesto de bajista en la banda, con el argumento de que él era "El mejor bajista del mundo". Pese a la explicable resistencia inicial de Zawinul, finalmente Pastorius logró que escuchara una cinta con su música. Zawinul quedó muy impresionado sobre todo por el particular sonido de Pastorius, pensando en un primer momento que en la cinta que Pastorius le había dado este había tocado un contrabajo. Al poco tiempo, el bajista de Weather Report de aquel momento, Alphonso Johnson, abandonó la banda y Zawinul le ofreció instantáneamente a Pastorius reemplazarlo.
Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo, entre ellas una actuación del grupo que tuvo lugar en Buenos Aires, Argentina.
Luego de dejar Weather Report, Jaco formó su propia banda, Word Of Mouth, con la cual también grabó varios discos y realizó numerosas giras hasta el año 1984. Notables músicos fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer y el percusionista Don Alias.
A partir de mediados de la década del 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas. Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo desapareció luego de su muerte, pese a haber sido intensamente buscado, y se cree que sus amigos de la calle lo preservaron del mundo como una forma de homenajearlo, haciendo lo que ellos creían que él hubiera querido.
En 1987 Pastorius, en estado de ebriedad, intentó entrar por la fuerza a un bar, donde ya lo conocían como a un vagabundo que acostumbraba molestar y robar las propinas que dejaban los clientes. Un custodio del bar lo golpeó salvajemente, causándole heridas que días después le produjeron la muerte.
Sitio oficial: http://www.jacopastorius.com
Solo de Jaco
viernes, 21 de septiembre de 2007,15:36
Volviendo a mis raices
Reflexionando un poco llegue a la conclusion de que tenia q llegar a mis raices para poder avanzar en mi aspecto musical. Entonces decidi que hacer..
pero antes que nada, les contare a que se debe esto.
Yo, RazoR, soy bajista. Me especializo en el area del jazz, pero toco lo q me piden xD.
Bue, retomo , ya q no me quiero ir por las ramas, aca les dejo unos videos de uno de mis mas grandes mentores, Victor Wooten.
Disfrutenlos.
RazoR.
Victor Wooten-Norwegian Wood
Victor Wooten- Dmb Concert(live)
Victor Wooten- Bass Solo
Victor Wooten- Amazing Grace
jueves, 20 de septiembre de 2007,17:42
Uno de mis favoritos..
Ladies and Gentlemans, con uds... Korn :D
Esta banda no pudo haber marcado un antes y despues tan importante en el Nü metal.
Cmo carajo son asi?
Alguna info sobre ellos para uds, mortales. xD
Korn (aunque puede encontrarse también como KoRn o Ko?n) es un grupo de
Nu Metal de Bakersfield, California, Estados Unidos. Frecuentemente son
mencionados como los creadores del nu-metal[1]. Junto con otras bandas
de la época, fueron los que inspiraron muchas de las bandas de Nu
Metal, Alternative Metal y Rap Metal entre los años 1990 y comienzos
del 2000.
Tabla de contenidos
Historia
Origen
Korn
se formó en 1993 tras la descomposición de dos grupos: Sex Art y
L.A.P.D. Sex Art era el grupo que Jonathan Davis lideraba en aquel
momento, mientras trabajaba como ayudante de forense en el Condado de
Kern, California. LAPD era el grupo en el que estaban James "Munky"
Shaffer, David Silveria, Reginald "Fieldy" Arvizu (más tarde) y Brian
"Head" Welch. LAPD eran aparentemente más conocidos que Sex Art y aún
puede encontrarse algún trabajo de la banda (todo lo contrario que Sex
Art, de los que no queda nada). Munky, Fieldy, y David grabaron el
disco debut de LAPD cuando apenas llegaban a la mayoría de edad, y en
él pueden escucharse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan, en
cambio, permaneció en Sex Art cuatro meses.
Ambas agrupaciones
se encontraron por primera (y única) vez cuando Munky y Brian salieron
una noche por Bakersfield a tomar algo y se toparon con Sex Art,
quienes estaban tocando esa noche en ese preciso local. Según Munky:
"Ya nos íbamos, y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta, oímos a
Jon cantar y yo y Brian nos miramos con la boca abierta! Oh Dios! Así
que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación
completa". Esperaron pacientemente a que la banda finalizase su
actuación y hablaron con Jonathan, ex-compañero de instituto de ambos.
Después de charlar un rato le ofrecieron el papel de cantante en una
banda de metal que estaban creando en Huntington Beach. Inicialmente
Jonathan rechazó la proposición, pero hubo algo que le hizo cambiar de
opinión. Días más tarde visitó a una tía suya, dedicada a la
astrología. Esta le convenció para que aceptase la oferta. La profecía
familiar se convirtió en una obsesión para Jonathan, que no paraba de
darle vueltas al asunto. Así que fue a ver a los chicos e hizo una
prueba.
El origen del nombre de la banda, Korn, se debe, según
cuenta su líder, a "una noche en una fiesta en Bakersfield, y había dos
chicos homosexuales hablando. Hablaban de una vez que uno le estaba
comiendo el culo al otro, que al parecer tenía diarrea, y se cagó en la
boca del primero. Cuando este abrió la boca tenía un grano de maíz
(corn en inglés) en la lengua. Así que me dedicaba a ir por ahí
diciendo corn a la gente que conocía la historia para repugnarles.
Simplemente se me quedó grabado en la cabeza. Lo escribí como lo haría
un niño pequeño; en vez de corn, korn." [2] David ha dicho acerca del
nombre del grupo: "Para mí significa que no importa cómo se llame tu
grupo. Da igual el nombre, la música hace un nombre, sabes? Porque Korn
es un nombre tonto, pero una vez que un grupo se consolida, eso hace
que el nombre esté bien."
Pioneros del Nu-Metal
La
banda, ya como Korn, consiguió los servicios de un manager que les
asesorase en el mundo de la industria musical, pese a que los jóvenes
miembros ya tenían algo de experiencia. Comenzaron a presentar y grabar
maquetas y dar algunos conciertos a nivel local, presentando una música
innovadora, agresiva, dura y mezclando sonidos como el rap, el metal y
el death metal, que pronto llamó la atención del público, industria e
imitadores. Aquel original sonido era una evolución natural de bandas
como Rage Against the Machine o Red Hot Chili Peppers, bandas que
mezclaban algo de metal con rock y funk. En 1988 nacieron como banda
los californianos Deftones y un año más tarde de la creación de Korn,
otro grupo saltaría al panorama musical de éste nuevo sonido metal,
Limp Bizkit, quienes abanderarían junto a Deftones y los propios Korn,
por supuesto, el nu metal que se gestó a comienzos de los años 90.
Tras
dos años de giras, ficharon con Immortal (subdivisión perteneciente a
Epic) para grabar su primer álbum de estudio. La banda comenzó la
grabación en los estudios Indigo Ranch, de Malibu Hills, California,
para grabar su álbum debut: Korn, lanzado en octubre de 1994. Shaffer y
Welch tocaban guitarras de 7 cuerdas, y Davies cantaba experiencias de
su oscura y problemática adolescencia. La banda debutó también con buen
pie, al igual que su disco debut (se han vendido más de un millón de
copias)tocando nada menos que en el Ozzfest, y que incluía conciertos
junto a bandas del nivel de Ozzy Osbourne, Megadeth y Marilyn Manson.
Dos
años más tarde la banda continúo innovando. Para promocionar el que
sería su segundo álbum, Korn se convirtió en el primer grupo de música
en lanzarse a publicitar su nuevo disco a través de internet, mediante
emisoras interactivas de radio, donde ofrecían a los fans la
posibilidad de preguntarles en vivo cualquier cuestión e, incluso, el
adelanto de algunas canciones. En verano de 1996 salió a la venta Life
is Peachy. El disco llegaría a platino y la banda se aventuraba en otro
largo período de giras y conciertos interminables. Lamentablemente,
Davis y los suyos tuvieron que reducir sus fechas a la mitad, ya que
Shaffer contrajo una meningitis y más tarde, ya en 1998, tuvieron que
cancelar su actuación en el Ozzfest por el nacimiento del hijo de Welch.
Korn
decidió tomarse un descanso tras cinco años de giras, conciertos y
grabaciones. Sin embargo, una noticia inesperada les hizo reaccionar
inmediatamente: un chico era expulsado de su instituto en Michigan por
llevar una camiseta de Ko?n. La banda intervino y consiguió que el
chico fuera readmitido [3]. Poco después la prensa se cebó con la banda
debido a un multimillonario acuerdo que les ligaba a la marca Puma,
abandonando su anterior fidelidad a Adidas y, por lo tanto, abandonando
también el inconfundible estilo de la banda y de sus incondicionales.
Aún
en 1998, su tercer álbum, Follow the Leader, sale al mercado,
alcanzando el número 1 del Billboard y cosechando muy buenas críticas.
La banda tuvo también un bonito detalle con un chico enfermo de cáncer
terminal, que pidió a través de la fundación Make a Wish que le dejaran
conocer al grupo. Lo consiguió, e incluso se quedaron varios días con
él, y hasta le escribieron una canción: Justin. Davis y el resto
continuaba, además, visitando las emisoras de radio de internet
informando a los fans sobre las noticias del grupo y las novedades en
cuanto a grabación de nuevos discos. También incluyeron visitas de
artistas invitados como Limp Bizkit o Deftones. En ese mismo año, los
chicos de Ko?n crearon el espectacular macro-festival de rock duro y
metal The Family Values Tour. En esa primera edición contaron con la
presencia de bandas pertenecientes a los mismos nuevos movimientos del
metal como Limp Bizkit y Rammstein, y el rapero Ice Cube. El año se
completó con la creación de su propio sello discográfico, Elementree.
En
1999 la banda lanza Issues, disco que se va alejando poco a poco de sus
influencias del rap e introduciendo sonidos más oscuros y potentes.
Considerado por muchos como su mejor trabajo hasta el momento.
Consiguió cuatro discos de platino. Tres años después, lanzan
Untouchables (en 2002) y un año más tarde Take a Look in the Mirror.
Marcha de "Head" Welch
En
febrero de 2005, Brian "Head" Welch toma la decisión de dejar la banda
para dedicarse a su despertar religioso y a su hija, tras 12 años con
la banda y seis álbumes de estudio grabados.
El grupo acabó su
contrato con Sony Records y llegaron a un acuerdo con EMI Music y
Virgin Records. En las navidades de 2005 llegó See You on the Other
Side, el primer disco sin Head como miembro de la banda. En 2006 la
banda comenzó una gira mundial y el lanzamiento de Live and Rare,
CD/DVD con temas en directo. Korn relanzó su festival, Family Values
Tour, que por primera vez contó con 2 escenarios y 10 bandas en total,
además de eventos extras como una cancha de paintball y strippers.
Korn
publicó en el blog de Jonathan Davis, el 30 de septiembre de 2006 que
para el 2 de octubre estarían entrando en estudio para producir su
nuevo disco. Actualmente Davis ha declarado que experimentan con
canciones de hasta 8 minutos de duracion. También se sabe que el
baterista David Silveria, decidió tomarse un descanso de la banda, por
lo cual ha sido sustituido para el disco por Terry Bozzio, el cual
trabajó con la banda en la octava producción que se dice puede salir en
junio de 2007.
El 7 de marzo salió al aire el estreno de MTV
Unplugged: Korn, el cual fue grabado el 9 de diciembre en los estudios
de MTV en el Times Square de Nueva York, contando con la colaboración
de Amy Lee de Evanescence y Robert Smith junto con otros miembros de
The Cure y que incluye un cover de Radiohead, el mundialmente conocido
"Creep".
Untitled es el título elegido para el octavo álbum de
estudio de la banda californiana y verá la luz el 31 de julio de 2007.
Es el primer disco de estudio que Ko?n graba sin David Silveria y,
además, "dedica" dos temas ("Ever Be" y "Love & Luxury") a Brian
"Head" Welch, ex-guitarrista que abandonó la formación para dedicarse
de lleno al cristianismo. Para más inri, Head anunció el lanzamiento,
próximamente, de un libro titulado "Save Me From Myself: How I Found
God, Quit Ko?n, Kicked Drugs and Lived to Tell My Story" (Me salvé de
mi mismo: Como encontré a Dios, dejé a Ko?n, le di una patada a las
drogas y viví para contar la historia). Davis opina al respecto que
"tenía que descargar. Realmente me irritó que vaya a sacar este libro y
beneficiarse de soltar mierda sobre nosotros, los tíos que le dimos
todo en su vida y le pusimos donde está. Si no quieres estar en la
banda vale, pero no salgas ahí a decir cosas malas sobre nosotros. [4]"
En
teoría, este disco debería de ser el último de Ko?n con Virgin Records,
pero Davis asegura que van "a salir de gira y esperamos que Virgin
quiera hacer otro trato con nosotros. Tenemos una buena relación
financiera."
Miembros
Actualmente
- Jonathan Davis - cantante, gaita
- Reginald "Fieldy" Arvizu - bajo
- James "Munky" Shaffer - guitarra
- David Silveria - batería (actualmente ausente regreso 2008)
Temporales
Acompañantes en la gira de 2007:
- Clint Lowery - guitarra
- Kalen Chase - coros / percusión
- Zac Baird - teclados
- Michael Jochum - percusión
- Joey Jordison - batería
Ex-miembros
- Brian "Head" Welch - guitarra (desde 1993 hasta febrero de 2005)
Pagina Oficial: http://www.korn.com
Esta banda no pudo haber marcado un antes y despues tan importante en el Nü metal.
Cmo carajo son asi?
Alguna info sobre ellos para uds, mortales. xD
Korn (aunque puede encontrarse también como KoRn o Ko?n) es un grupo de
Nu Metal de Bakersfield, California, Estados Unidos. Frecuentemente son
mencionados como los creadores del nu-metal[1]. Junto con otras bandas
de la época, fueron los que inspiraron muchas de las bandas de Nu
Metal, Alternative Metal y Rap Metal entre los años 1990 y comienzos
del 2000.
Tabla de contenidos
Historia
Origen
Korn
se formó en 1993 tras la descomposición de dos grupos: Sex Art y
L.A.P.D. Sex Art era el grupo que Jonathan Davis lideraba en aquel
momento, mientras trabajaba como ayudante de forense en el Condado de
Kern, California. LAPD era el grupo en el que estaban James "Munky"
Shaffer, David Silveria, Reginald "Fieldy" Arvizu (más tarde) y Brian
"Head" Welch. LAPD eran aparentemente más conocidos que Sex Art y aún
puede encontrarse algún trabajo de la banda (todo lo contrario que Sex
Art, de los que no queda nada). Munky, Fieldy, y David grabaron el
disco debut de LAPD cuando apenas llegaban a la mayoría de edad, y en
él pueden escucharse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan, en
cambio, permaneció en Sex Art cuatro meses.
Ambas agrupaciones
se encontraron por primera (y única) vez cuando Munky y Brian salieron
una noche por Bakersfield a tomar algo y se toparon con Sex Art,
quienes estaban tocando esa noche en ese preciso local. Según Munky:
"Ya nos íbamos, y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta, oímos a
Jon cantar y yo y Brian nos miramos con la boca abierta! Oh Dios! Así
que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación
completa". Esperaron pacientemente a que la banda finalizase su
actuación y hablaron con Jonathan, ex-compañero de instituto de ambos.
Después de charlar un rato le ofrecieron el papel de cantante en una
banda de metal que estaban creando en Huntington Beach. Inicialmente
Jonathan rechazó la proposición, pero hubo algo que le hizo cambiar de
opinión. Días más tarde visitó a una tía suya, dedicada a la
astrología. Esta le convenció para que aceptase la oferta. La profecía
familiar se convirtió en una obsesión para Jonathan, que no paraba de
darle vueltas al asunto. Así que fue a ver a los chicos e hizo una
prueba.
El origen del nombre de la banda, Korn, se debe, según
cuenta su líder, a "una noche en una fiesta en Bakersfield, y había dos
chicos homosexuales hablando. Hablaban de una vez que uno le estaba
comiendo el culo al otro, que al parecer tenía diarrea, y se cagó en la
boca del primero. Cuando este abrió la boca tenía un grano de maíz
(corn en inglés) en la lengua. Así que me dedicaba a ir por ahí
diciendo corn a la gente que conocía la historia para repugnarles.
Simplemente se me quedó grabado en la cabeza. Lo escribí como lo haría
un niño pequeño; en vez de corn, korn." [2] David ha dicho acerca del
nombre del grupo: "Para mí significa que no importa cómo se llame tu
grupo. Da igual el nombre, la música hace un nombre, sabes? Porque Korn
es un nombre tonto, pero una vez que un grupo se consolida, eso hace
que el nombre esté bien."
Pioneros del Nu-Metal
La
banda, ya como Korn, consiguió los servicios de un manager que les
asesorase en el mundo de la industria musical, pese a que los jóvenes
miembros ya tenían algo de experiencia. Comenzaron a presentar y grabar
maquetas y dar algunos conciertos a nivel local, presentando una música
innovadora, agresiva, dura y mezclando sonidos como el rap, el metal y
el death metal, que pronto llamó la atención del público, industria e
imitadores. Aquel original sonido era una evolución natural de bandas
como Rage Against the Machine o Red Hot Chili Peppers, bandas que
mezclaban algo de metal con rock y funk. En 1988 nacieron como banda
los californianos Deftones y un año más tarde de la creación de Korn,
otro grupo saltaría al panorama musical de éste nuevo sonido metal,
Limp Bizkit, quienes abanderarían junto a Deftones y los propios Korn,
por supuesto, el nu metal que se gestó a comienzos de los años 90.
Tras
dos años de giras, ficharon con Immortal (subdivisión perteneciente a
Epic) para grabar su primer álbum de estudio. La banda comenzó la
grabación en los estudios Indigo Ranch, de Malibu Hills, California,
para grabar su álbum debut: Korn, lanzado en octubre de 1994. Shaffer y
Welch tocaban guitarras de 7 cuerdas, y Davies cantaba experiencias de
su oscura y problemática adolescencia. La banda debutó también con buen
pie, al igual que su disco debut (se han vendido más de un millón de
copias)tocando nada menos que en el Ozzfest, y que incluía conciertos
junto a bandas del nivel de Ozzy Osbourne, Megadeth y Marilyn Manson.
Dos
años más tarde la banda continúo innovando. Para promocionar el que
sería su segundo álbum, Korn se convirtió en el primer grupo de música
en lanzarse a publicitar su nuevo disco a través de internet, mediante
emisoras interactivas de radio, donde ofrecían a los fans la
posibilidad de preguntarles en vivo cualquier cuestión e, incluso, el
adelanto de algunas canciones. En verano de 1996 salió a la venta Life
is Peachy. El disco llegaría a platino y la banda se aventuraba en otro
largo período de giras y conciertos interminables. Lamentablemente,
Davis y los suyos tuvieron que reducir sus fechas a la mitad, ya que
Shaffer contrajo una meningitis y más tarde, ya en 1998, tuvieron que
cancelar su actuación en el Ozzfest por el nacimiento del hijo de Welch.
Korn
decidió tomarse un descanso tras cinco años de giras, conciertos y
grabaciones. Sin embargo, una noticia inesperada les hizo reaccionar
inmediatamente: un chico era expulsado de su instituto en Michigan por
llevar una camiseta de Ko?n. La banda intervino y consiguió que el
chico fuera readmitido [3]. Poco después la prensa se cebó con la banda
debido a un multimillonario acuerdo que les ligaba a la marca Puma,
abandonando su anterior fidelidad a Adidas y, por lo tanto, abandonando
también el inconfundible estilo de la banda y de sus incondicionales.
Aún
en 1998, su tercer álbum, Follow the Leader, sale al mercado,
alcanzando el número 1 del Billboard y cosechando muy buenas críticas.
La banda tuvo también un bonito detalle con un chico enfermo de cáncer
terminal, que pidió a través de la fundación Make a Wish que le dejaran
conocer al grupo. Lo consiguió, e incluso se quedaron varios días con
él, y hasta le escribieron una canción: Justin. Davis y el resto
continuaba, además, visitando las emisoras de radio de internet
informando a los fans sobre las noticias del grupo y las novedades en
cuanto a grabación de nuevos discos. También incluyeron visitas de
artistas invitados como Limp Bizkit o Deftones. En ese mismo año, los
chicos de Ko?n crearon el espectacular macro-festival de rock duro y
metal The Family Values Tour. En esa primera edición contaron con la
presencia de bandas pertenecientes a los mismos nuevos movimientos del
metal como Limp Bizkit y Rammstein, y el rapero Ice Cube. El año se
completó con la creación de su propio sello discográfico, Elementree.
En
1999 la banda lanza Issues, disco que se va alejando poco a poco de sus
influencias del rap e introduciendo sonidos más oscuros y potentes.
Considerado por muchos como su mejor trabajo hasta el momento.
Consiguió cuatro discos de platino. Tres años después, lanzan
Untouchables (en 2002) y un año más tarde Take a Look in the Mirror.
Marcha de "Head" Welch
En
febrero de 2005, Brian "Head" Welch toma la decisión de dejar la banda
para dedicarse a su despertar religioso y a su hija, tras 12 años con
la banda y seis álbumes de estudio grabados.
El grupo acabó su
contrato con Sony Records y llegaron a un acuerdo con EMI Music y
Virgin Records. En las navidades de 2005 llegó See You on the Other
Side, el primer disco sin Head como miembro de la banda. En 2006 la
banda comenzó una gira mundial y el lanzamiento de Live and Rare,
CD/DVD con temas en directo. Korn relanzó su festival, Family Values
Tour, que por primera vez contó con 2 escenarios y 10 bandas en total,
además de eventos extras como una cancha de paintball y strippers.
Korn
publicó en el blog de Jonathan Davis, el 30 de septiembre de 2006 que
para el 2 de octubre estarían entrando en estudio para producir su
nuevo disco. Actualmente Davis ha declarado que experimentan con
canciones de hasta 8 minutos de duracion. También se sabe que el
baterista David Silveria, decidió tomarse un descanso de la banda, por
lo cual ha sido sustituido para el disco por Terry Bozzio, el cual
trabajó con la banda en la octava producción que se dice puede salir en
junio de 2007.
El 7 de marzo salió al aire el estreno de MTV
Unplugged: Korn, el cual fue grabado el 9 de diciembre en los estudios
de MTV en el Times Square de Nueva York, contando con la colaboración
de Amy Lee de Evanescence y Robert Smith junto con otros miembros de
The Cure y que incluye un cover de Radiohead, el mundialmente conocido
"Creep".
Untitled es el título elegido para el octavo álbum de
estudio de la banda californiana y verá la luz el 31 de julio de 2007.
Es el primer disco de estudio que Ko?n graba sin David Silveria y,
además, "dedica" dos temas ("Ever Be" y "Love & Luxury") a Brian
"Head" Welch, ex-guitarrista que abandonó la formación para dedicarse
de lleno al cristianismo. Para más inri, Head anunció el lanzamiento,
próximamente, de un libro titulado "Save Me From Myself: How I Found
God, Quit Ko?n, Kicked Drugs and Lived to Tell My Story" (Me salvé de
mi mismo: Como encontré a Dios, dejé a Ko?n, le di una patada a las
drogas y viví para contar la historia). Davis opina al respecto que
"tenía que descargar. Realmente me irritó que vaya a sacar este libro y
beneficiarse de soltar mierda sobre nosotros, los tíos que le dimos
todo en su vida y le pusimos donde está. Si no quieres estar en la
banda vale, pero no salgas ahí a decir cosas malas sobre nosotros. [4]"
En
teoría, este disco debería de ser el último de Ko?n con Virgin Records,
pero Davis asegura que van "a salir de gira y esperamos que Virgin
quiera hacer otro trato con nosotros. Tenemos una buena relación
financiera."
Miembros
Actualmente
- Jonathan Davis - cantante, gaita
- Reginald "Fieldy" Arvizu - bajo
- James "Munky" Shaffer - guitarra
- David Silveria - batería (actualmente ausente regreso 2008)
Temporales
Acompañantes en la gira de 2007:
- Clint Lowery - guitarra
- Kalen Chase - coros / percusión
- Zac Baird - teclados
- Michael Jochum - percusión
- Joey Jordison - batería
Ex-miembros
- Brian "Head" Welch - guitarra (desde 1993 hasta febrero de 2005)
Pagina Oficial: http://www.korn.com
,17:34
Cumpliendo con la promesa... Info sobre bandas
Comenzamos sobre rammstein ( Aclaro que no solo sera informacion a cerca de bandas Metal, sino que tambien informare sobre bandas de Hard Rock, y los generos que soliciten ^^ )
Rammstein es una banda alemana formada en 1994. Su estilo musical
incorpora elementos de numerosos estilos. Son considerados parte del
movimiento Neue Deutsche Härte, junto con Oomph! y Die Krupps. Sus
canciones están escritas casi exclusivamente en alemán, aunque hay
también algunas en español ("Te quiero Puta!") y en inglés: "Stripped".
Han vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo.[1]
Entre
otros reconocimientos, han sido nominados para dos Grammy por Mejor
Labor en "Hardrock" : en 1999 con "Du hast" y en 2005 con el tema "Mein
Teil".
Tabla de contenidos
Miembros
Todos los miembros de la banda son originarios de la antigua Alemania del Este:
- Till Lindemann: Voz (Suplantado lamentablemente por En Esch)
- Richard Z. Kruspe: Guitarra y coro
- Christoph "Doom" Schneider: Batería.
- Oliver Riedel: Bajo.
- Paul Landers: Guitarra y coro
- Christian "Flake" Lorenz: Teclados.
Historia
Till Lindemann, vocalista
Los
orígenes de Rammstein se remontan a la época de la Reunificación
alemana. Richard Kruspe huyó de su ciudad natal, Schwerin (entonces
República Democrática Alemana), a través de Hungría y Austria, hacia la
República Federal Alemana. Allí fundó y tocó la guitarra para su primer
grupo, Orgasm Death Gimmick. Tras la caída del Muro de Berlín en 1989
volvió a Schwerin y tocó durante un breve lapso con el grupo Das Auge
Gottes. Durante esta época conoció a Till Lindemann, que tocaba la
batería en una banda de punk llamada First Arsch. Junto con los
compañeros de piso de Kruspe, Oliver Riedel, bajista de The
Inchtabokatables y Christoph Schneider, batería de Die Firma, pusieron
en marcha el proyecto Rammstein. Con Till Lindemann como cantante y
letrista, comenzaron a tocar juntos. Para poder ensayar mejor, este se
trasladó de Chemnitz a Berlín. Durante esta etapa la banda tocaba
música rock con influencia de grupos americanos.
En 1994
grabaron una maqueta para un concurso en Berlín para bandas noveles.
Esta cinta contenía cuatro canciones, Das alte Leid, Seemann, Weißes
Fleisch y Rammstein, que en aquel entonces tenían letras en inglés. El
resultado del concurso fue que Rammstein ganó una sesión de una semana
en un estudio de grabación profesional. Este primer éxito llamó la
atención de Paul Landers, de la banda Feeling B, que se incorporó como
segundo guitarrista, estando ya presente durante la grabación de una
semana. El grupo quería incorporar asimismo a Flake Lorenz, que tocaba
los teclados en el grupo de Landers. En un principio, Lorenz rechazó
unirse a la banda porque encontraba el estilo de música soso e
inexpresivo. Finalmente aceptó con la condición de que cantaran en
alemán.
En 1994 comenzaron también a trabajar con el manager
Emanuel Fialik y su compañía Pilgrim Management. A final de año, Fialik
presentó a Rammstein a la discográfica Motor Music, con quienes
firmaron un contrato a comienzos de 1995. Dicho año, Rammstein publicó
su álbum de debut, titulado Herzeleid, pero fue con Sehnsucht (1997)
con el que lograron despegar desde el punto de vista comercial, tanto
en Alemania como en el extranjero. En 1999 publicaron un disco grabado
en vivo el 22 y 23 de agosto de 1998 en el Volkspark Wuhlheide de
Berlín. En 2001, cuatro años después de su último disco de estudio,
editaron Mutter. En 2004 y 2005 siguieron Reise, Reise y Rosenrot. El
último disco publicado por el conjunto hasta la fecha es Völkerball, de
2006, grabado también en directo. En la actualidad el grupo se
encuentra en plena pausa, a la espera de poder producir un nuevo álbum.
[2]
Rammstein aparece en las primeras escenas de la película Tres X (xXx), con el tema Feuer Frei!.
Nombre
El
nombre del grupo está inspirado en la ciudad de Ramstein, en cuya base
aérea ocurrió un accidente durante un espectáculo, en el que se vieron
implicadas tres aeronaves italianas. Dos de ellas chocaron en el aire y
otra cayó sobre el público; como resultado murieron 70 personas. Para
transformar el nombre añadieron una "m", de modo que el nombre incluye
la raíz del verbo rammen (chocar, hundir); una traducción aproximada de
"Rammstein" sería "piedra de embestir".
Aunque la banda ha
tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre
y dicha catástrofe, seguramente por motivos de imagen, lo cierto es que
justo después de su creación actuaron en varias ocasiones bajo el
nombre Rammstein-Flugschau ("espectáculo aéreo de Rammstein"), lo que
no deja lugar a dudas.[3]
Letras
Casi
todas sus canciones son en alemán. La excepción son las versiones en
inglés de Engel, Du hast y Amerika, así como los covers de los temas
Stripped y Pet Sematary. Además, los temas Amerika (versión alemana),
Stirb nicht vor mir//Don't die before I do y Moskau contienen versos en
idiomas distintos al alemán, inglés y ruso, respectivamente. La canción
Te quiero puta! está totalmente en castellano. "Ollie" Riedel comentó
que "El idioma alemán queda bien con el heavy metal. El francés podría
ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia." [4]
Rammstein habitualmente utiliza rimas para crear efectos similares y diversos significados. Por ejemplo, en el tema "Los":
Es ist hoffnungslos - Es desesperado
Sinnlos - sin sentido
Hilflos - desamparado
Sie sind Gott...
Los!
Las
dos últimas líneas pueden interpretarse de tres maneras. "Sie sind
Gott. / Los!" puede significar "Ellos son Dios. / ¡Vamos!"; "Sie sind
Gott los" puede traducirse como "Se libraron de Dios"; mientras que
"Sie sind gottlos" significa "son ímpios". "Sie sind" también puede
entenderse como "usted(es) es/son" sumando seis interpretaciones
adicionales.
Los juegos de palabras son un componente
fundamental en las letras de Rammstein. En muchas ocasiones, fragmentos
de las letras pueden interpretarse de diversas maneras. La canción Du
hast, por ejemplo, es un juego con los votos de matrimonio alemanes
("Willst du, bis der Tod euch scheidet, treu ihr sein für alle Tage?",
"¿Quieres serle fiel todos los días hasta que la muerte os separe?").
La tradicional respuesta afirmativa "ja" es reemplazada por su
negativa, "nein". Esa misma canción comienza jugando con la ambigüedad
de sus primeras palabras: Du hast mich ("me tienes/has") y du hasst
mich ("me odias") son frases homófonas. El doble sentido se resuelve
más adelante cuando la línea se completa: Du hast mich gefragt ("me has
preguntado"). En ese mismo tema cantan: Willst du bis zum Tod, der
scheide...?, que significa: "¿quieres hasta la muerte, que (os)
separaría, ...?". Pero si se pronuncia Willst du bis zum Tod der
Scheide...?, significaría: "¿quieres hasta la muerte de la vagina ...?".
Polémicas
Por
la estética de sus atuendos, accesorios, escenarios y letras, Rammstein
ha sido blanco de acusaciones de fascismo. También se les achaca haber
empleado escenas de la película de 1936 Olympia de Leni Riefenstahl en
un videoclip y el uso por parte de su vocalista de la erre palatal
impropia del alemán estándar y típica del sur, de donde procedía
Hitler. Los miembros del grupo, sin embargo, aseguran que estas
acusaciones no tienen fundamento. Si bien reconocen que les gusta
provocar con sus canciones, vídeos y actuaciones, se desvinculan con
cualquier ideología, por lo menos públicamente.
Oliver Riedel, bajista
En
una declaración Oliver Riedel afirmó que "Rammstein no es nazi, estamos
en contra del racismo, fanatismo o cualquier otro tipo de
discriminación. (...) No estamos a favor de la opresión de minorías
bajo ningún concepto y es triste que la gente no vea que esa estética o
esos sonidos son parte de nuestra forma de sentir la música.
Obviamente, somos parte de la cultura alemana porque cantamos en alemán
y somos alemanes, pero la gente debería recordar que la cultura alemana
no es sólo de 1933 a 1945, que lleva existiendo muchos siglos." [cita
requerida].
Otra polémica estuvo originada por la canción Mein
Teil ("Mi parte" o "pene" en jerga), basada en la historia de Armin
Meiwes, el caníbal de Roteburgo. El famoso delincuente demandó a la
banda.
También ha traído problemas a la banda el uso de penes de
plástico en sus actuaciones, como en su canción Bück dich, donde el
vocalista simula una penetración con el teclista.
Espectáculos
Rammstein
ha desarrollado una fama particular por el uso de pirotecnia en sus
directos. El calor es tan intenso que en ocasiones algunos espectadores
han debido ser evacuados por golpes de calor. El espectáculo que
Rammstein despliega en sus conciertos incluye:
Rammstein utilizando máscaras lanzallamas
- A los miembros de la banda usando máscaras lanzallamas mientras cantan o tocan.
-
A Till Lindemann cantando toda una canción encendido en llamas en el
tema Rammstein. Ahora utiliza un exoesqueleto, en el que los brazos son
dos enormes lanzallamas.
- Baterías, baquetas, micrófonos y botas que explotan.
- A "Flake" Lorenz siendo "cocinado" por Lindemann en una olla gigante con un gran lanzallamas (Mein Teil).
- Fuegos artificiales lanzados por encima del público.
- A "Flake" Lorenz destruyendo su teclado (Los).
- Micrófonos ardiendo (cancion Asche zu Asche) y teclados en llamas (Bück dich).
- Columnas de gas.
- A Till Lindemann cantando bajo una lluvia de chispas en Ohne Dich.
Discografía
Álbumes
- Herzeleid - 1995
- Sehnsucht - 1997
- Live aus Berlin - 1999
- Mutter - 2001
- Reise, Reise - 2004
- Rosenrot - 2005
- Völkerball - 2006
Singles
- Du riechst so gut - 1995
- Seemann - 1996
- Engel - 1997
- Engel Fan Edition - 1997
- Du hast - 1997
- Das Modell - 1997
- Stripped (Rammstein) - 1998
- Du riechst So Gut '98 - 1998
- Original Single Kollektion - 1998
- Asche zu Asche - 2001
- Sonne - 2001
- Links 2 3 4 - 2001
- Ich will - 2001
- Mutter (canción) - 2002
- Feuer frei! - 2002
- Mein Teil - 2004
- Amerika - 2004
- Ohne dich - 2004
- Keine Lust - 2005
- Benzin - 2005
- Rosenrot (canción) - 2005
- Mann gegen Mann - 2006
Vídeo/DVD
- Live aus Berlin (1999) DVD/VHS en vivo.
- Lichtspielhaus (2003) DVD con abundante material videográfico de la banda.
-
Völkerball (2006) DVD/CD en directo con imágenes del tour Reise, Reise;
tiene completo el concierto de Julio de 2005 en Nîmes (Francia), así
como extractos de los conciertos en Londres (Reino Unido), Moscú
(Rusia) y Tokio (Japón).
Remixes
- Korn: Good God (1 de julio de 1997) Pista 2: Good God (Heart Floor Remix)
- Faith No More: Album Of The Year (Limited Edition) (14 de octubre de 1997) Pista 15: Last Cup Of Sorrow (Rammstein Mix)
- Rob Zombie: American Made Music To Strip By (26 de octubre de 1999) Pista 5: Spookshow Baby (Black Leather Cat Suit Mix)
- Slick Idiot: Dicknity (22 de octubre de 2002) Pista 12: Xcess – (Rammstein Remix)
- Marilyn Manson: mOBSCENE (22 de abril de 2003) Pista 3: mOBSCENE (Sauerkraut Remix)
Inéditos y Miscelánea
- 5/4 (Fünf Viertel) (instrumental, single "Mutter")
- Jeder Lacht
- Schwarzes Glas
- Feuerräder (single "Engel fan edition")
- Wilder Wein (single "Engel fan edition")
- Das Modell (versión del tema de Kraftwerk, incluido en el single del mismo nombre)
- Kokain
- Stripped (Rammstein) (Depeche Mode)
- Wut Will Nicht Sterben (Die Puhdys, Till es quién hace los coros)
- Hallelujah (Single "Links 2-3-4") (bootleg Kein Engel)
- Pet Sematary (The Ramones) (Single "Ich will")
- Pesnja o Trevozhnoy Molodosti
- Schtiel (Till & Richard, Mini-CD lanzado el 2003 por los 100 años de Harley Davidson)
- "Engel" / "Angel" (version en inglés)
- "Du Hast" / "You Hate" (version en inglés)
- "Amerika" / "America" (version en Inglés)
- Helden (Canción de Apocalyptica en la que colabora Till)
También
hay un álbum llamado "Battery: A tribute to Rammstein" que es una
recopilación de algunas canciones de Rammstein hechas por varios
artistas como tributo.
Y también les han realizado remixes de
artistas como Clawfinger, Kraftwerk, Meshuggah, Ad Rock, Apocalyptica,
Bushido, Nina Hagen, DJ Drug, Azad, Spike Masters, Pet Shop Boys, entre
otros. Todos estos incluidos en los bootlegs de "Im Stahlgewittern" y
"Kein Engel"
A pesar de numerosos dichos, la banda no tiene nada
que ver con Otherworld, de Nobuo Uematsu. Y a pesar de que existen dos
álbumes llamados "Pruzhinki Rammstein & t.A.t.U", Rammstein tampoco
ha grabado nunca canciones con TATU, son solo mezclas de canciones de
ambas bandas hechas por un fanático.
Pagina Oficial: http://www.rammstein.com
Rammstein- Herzeleid(Live Aus Berlin)
Rammstein es una banda alemana formada en 1994. Su estilo musical
incorpora elementos de numerosos estilos. Son considerados parte del
movimiento Neue Deutsche Härte, junto con Oomph! y Die Krupps. Sus
canciones están escritas casi exclusivamente en alemán, aunque hay
también algunas en español ("Te quiero Puta!") y en inglés: "Stripped".
Han vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo.[1]
Entre
otros reconocimientos, han sido nominados para dos Grammy por Mejor
Labor en "Hardrock" : en 1999 con "Du hast" y en 2005 con el tema "Mein
Teil".
Tabla de contenidos
Miembros
Todos los miembros de la banda son originarios de la antigua Alemania del Este:
- Till Lindemann: Voz (Suplantado lamentablemente por En Esch)
- Richard Z. Kruspe: Guitarra y coro
- Christoph "Doom" Schneider: Batería.
- Oliver Riedel: Bajo.
- Paul Landers: Guitarra y coro
- Christian "Flake" Lorenz: Teclados.
Historia
Till Lindemann, vocalista
Los
orígenes de Rammstein se remontan a la época de la Reunificación
alemana. Richard Kruspe huyó de su ciudad natal, Schwerin (entonces
República Democrática Alemana), a través de Hungría y Austria, hacia la
República Federal Alemana. Allí fundó y tocó la guitarra para su primer
grupo, Orgasm Death Gimmick. Tras la caída del Muro de Berlín en 1989
volvió a Schwerin y tocó durante un breve lapso con el grupo Das Auge
Gottes. Durante esta época conoció a Till Lindemann, que tocaba la
batería en una banda de punk llamada First Arsch. Junto con los
compañeros de piso de Kruspe, Oliver Riedel, bajista de The
Inchtabokatables y Christoph Schneider, batería de Die Firma, pusieron
en marcha el proyecto Rammstein. Con Till Lindemann como cantante y
letrista, comenzaron a tocar juntos. Para poder ensayar mejor, este se
trasladó de Chemnitz a Berlín. Durante esta etapa la banda tocaba
música rock con influencia de grupos americanos.
En 1994
grabaron una maqueta para un concurso en Berlín para bandas noveles.
Esta cinta contenía cuatro canciones, Das alte Leid, Seemann, Weißes
Fleisch y Rammstein, que en aquel entonces tenían letras en inglés. El
resultado del concurso fue que Rammstein ganó una sesión de una semana
en un estudio de grabación profesional. Este primer éxito llamó la
atención de Paul Landers, de la banda Feeling B, que se incorporó como
segundo guitarrista, estando ya presente durante la grabación de una
semana. El grupo quería incorporar asimismo a Flake Lorenz, que tocaba
los teclados en el grupo de Landers. En un principio, Lorenz rechazó
unirse a la banda porque encontraba el estilo de música soso e
inexpresivo. Finalmente aceptó con la condición de que cantaran en
alemán.
En 1994 comenzaron también a trabajar con el manager
Emanuel Fialik y su compañía Pilgrim Management. A final de año, Fialik
presentó a Rammstein a la discográfica Motor Music, con quienes
firmaron un contrato a comienzos de 1995. Dicho año, Rammstein publicó
su álbum de debut, titulado Herzeleid, pero fue con Sehnsucht (1997)
con el que lograron despegar desde el punto de vista comercial, tanto
en Alemania como en el extranjero. En 1999 publicaron un disco grabado
en vivo el 22 y 23 de agosto de 1998 en el Volkspark Wuhlheide de
Berlín. En 2001, cuatro años después de su último disco de estudio,
editaron Mutter. En 2004 y 2005 siguieron Reise, Reise y Rosenrot. El
último disco publicado por el conjunto hasta la fecha es Völkerball, de
2006, grabado también en directo. En la actualidad el grupo se
encuentra en plena pausa, a la espera de poder producir un nuevo álbum.
[2]
Rammstein aparece en las primeras escenas de la película Tres X (xXx), con el tema Feuer Frei!.
Nombre
El
nombre del grupo está inspirado en la ciudad de Ramstein, en cuya base
aérea ocurrió un accidente durante un espectáculo, en el que se vieron
implicadas tres aeronaves italianas. Dos de ellas chocaron en el aire y
otra cayó sobre el público; como resultado murieron 70 personas. Para
transformar el nombre añadieron una "m", de modo que el nombre incluye
la raíz del verbo rammen (chocar, hundir); una traducción aproximada de
"Rammstein" sería "piedra de embestir".
Aunque la banda ha
tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre
y dicha catástrofe, seguramente por motivos de imagen, lo cierto es que
justo después de su creación actuaron en varias ocasiones bajo el
nombre Rammstein-Flugschau ("espectáculo aéreo de Rammstein"), lo que
no deja lugar a dudas.[3]
Letras
Casi
todas sus canciones son en alemán. La excepción son las versiones en
inglés de Engel, Du hast y Amerika, así como los covers de los temas
Stripped y Pet Sematary. Además, los temas Amerika (versión alemana),
Stirb nicht vor mir//Don't die before I do y Moskau contienen versos en
idiomas distintos al alemán, inglés y ruso, respectivamente. La canción
Te quiero puta! está totalmente en castellano. "Ollie" Riedel comentó
que "El idioma alemán queda bien con el heavy metal. El francés podría
ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia." [4]
Rammstein habitualmente utiliza rimas para crear efectos similares y diversos significados. Por ejemplo, en el tema "Los":
Es ist hoffnungslos - Es desesperado
Sinnlos - sin sentido
Hilflos - desamparado
Sie sind Gott...
Los!
Las
dos últimas líneas pueden interpretarse de tres maneras. "Sie sind
Gott. / Los!" puede significar "Ellos son Dios. / ¡Vamos!"; "Sie sind
Gott los" puede traducirse como "Se libraron de Dios"; mientras que
"Sie sind gottlos" significa "son ímpios". "Sie sind" también puede
entenderse como "usted(es) es/son" sumando seis interpretaciones
adicionales.
Los juegos de palabras son un componente
fundamental en las letras de Rammstein. En muchas ocasiones, fragmentos
de las letras pueden interpretarse de diversas maneras. La canción Du
hast, por ejemplo, es un juego con los votos de matrimonio alemanes
("Willst du, bis der Tod euch scheidet, treu ihr sein für alle Tage?",
"¿Quieres serle fiel todos los días hasta que la muerte os separe?").
La tradicional respuesta afirmativa "ja" es reemplazada por su
negativa, "nein". Esa misma canción comienza jugando con la ambigüedad
de sus primeras palabras: Du hast mich ("me tienes/has") y du hasst
mich ("me odias") son frases homófonas. El doble sentido se resuelve
más adelante cuando la línea se completa: Du hast mich gefragt ("me has
preguntado"). En ese mismo tema cantan: Willst du bis zum Tod, der
scheide...?, que significa: "¿quieres hasta la muerte, que (os)
separaría, ...?". Pero si se pronuncia Willst du bis zum Tod der
Scheide...?, significaría: "¿quieres hasta la muerte de la vagina ...?".
Polémicas
Por
la estética de sus atuendos, accesorios, escenarios y letras, Rammstein
ha sido blanco de acusaciones de fascismo. También se les achaca haber
empleado escenas de la película de 1936 Olympia de Leni Riefenstahl en
un videoclip y el uso por parte de su vocalista de la erre palatal
impropia del alemán estándar y típica del sur, de donde procedía
Hitler. Los miembros del grupo, sin embargo, aseguran que estas
acusaciones no tienen fundamento. Si bien reconocen que les gusta
provocar con sus canciones, vídeos y actuaciones, se desvinculan con
cualquier ideología, por lo menos públicamente.
Oliver Riedel, bajista
En
una declaración Oliver Riedel afirmó que "Rammstein no es nazi, estamos
en contra del racismo, fanatismo o cualquier otro tipo de
discriminación. (...) No estamos a favor de la opresión de minorías
bajo ningún concepto y es triste que la gente no vea que esa estética o
esos sonidos son parte de nuestra forma de sentir la música.
Obviamente, somos parte de la cultura alemana porque cantamos en alemán
y somos alemanes, pero la gente debería recordar que la cultura alemana
no es sólo de 1933 a 1945, que lleva existiendo muchos siglos." [cita
requerida].
Otra polémica estuvo originada por la canción Mein
Teil ("Mi parte" o "pene" en jerga), basada en la historia de Armin
Meiwes, el caníbal de Roteburgo. El famoso delincuente demandó a la
banda.
También ha traído problemas a la banda el uso de penes de
plástico en sus actuaciones, como en su canción Bück dich, donde el
vocalista simula una penetración con el teclista.
Espectáculos
Rammstein
ha desarrollado una fama particular por el uso de pirotecnia en sus
directos. El calor es tan intenso que en ocasiones algunos espectadores
han debido ser evacuados por golpes de calor. El espectáculo que
Rammstein despliega en sus conciertos incluye:
Rammstein utilizando máscaras lanzallamas
- A los miembros de la banda usando máscaras lanzallamas mientras cantan o tocan.
-
A Till Lindemann cantando toda una canción encendido en llamas en el
tema Rammstein. Ahora utiliza un exoesqueleto, en el que los brazos son
dos enormes lanzallamas.
- Baterías, baquetas, micrófonos y botas que explotan.
- A "Flake" Lorenz siendo "cocinado" por Lindemann en una olla gigante con un gran lanzallamas (Mein Teil).
- Fuegos artificiales lanzados por encima del público.
- A "Flake" Lorenz destruyendo su teclado (Los).
- Micrófonos ardiendo (cancion Asche zu Asche) y teclados en llamas (Bück dich).
- Columnas de gas.
- A Till Lindemann cantando bajo una lluvia de chispas en Ohne Dich.
Discografía
Álbumes
- Herzeleid - 1995
- Sehnsucht - 1997
- Live aus Berlin - 1999
- Mutter - 2001
- Reise, Reise - 2004
- Rosenrot - 2005
- Völkerball - 2006
Singles
- Du riechst so gut - 1995
- Seemann - 1996
- Engel - 1997
- Engel Fan Edition - 1997
- Du hast - 1997
- Das Modell - 1997
- Stripped (Rammstein) - 1998
- Du riechst So Gut '98 - 1998
- Original Single Kollektion - 1998
- Asche zu Asche - 2001
- Sonne - 2001
- Links 2 3 4 - 2001
- Ich will - 2001
- Mutter (canción) - 2002
- Feuer frei! - 2002
- Mein Teil - 2004
- Amerika - 2004
- Ohne dich - 2004
- Keine Lust - 2005
- Benzin - 2005
- Rosenrot (canción) - 2005
- Mann gegen Mann - 2006
Vídeo/DVD
- Live aus Berlin (1999) DVD/VHS en vivo.
- Lichtspielhaus (2003) DVD con abundante material videográfico de la banda.
-
Völkerball (2006) DVD/CD en directo con imágenes del tour Reise, Reise;
tiene completo el concierto de Julio de 2005 en Nîmes (Francia), así
como extractos de los conciertos en Londres (Reino Unido), Moscú
(Rusia) y Tokio (Japón).
Remixes
- Korn: Good God (1 de julio de 1997) Pista 2: Good God (Heart Floor Remix)
- Faith No More: Album Of The Year (Limited Edition) (14 de octubre de 1997) Pista 15: Last Cup Of Sorrow (Rammstein Mix)
- Rob Zombie: American Made Music To Strip By (26 de octubre de 1999) Pista 5: Spookshow Baby (Black Leather Cat Suit Mix)
- Slick Idiot: Dicknity (22 de octubre de 2002) Pista 12: Xcess – (Rammstein Remix)
- Marilyn Manson: mOBSCENE (22 de abril de 2003) Pista 3: mOBSCENE (Sauerkraut Remix)
Inéditos y Miscelánea
- 5/4 (Fünf Viertel) (instrumental, single "Mutter")
- Jeder Lacht
- Schwarzes Glas
- Feuerräder (single "Engel fan edition")
- Wilder Wein (single "Engel fan edition")
- Das Modell (versión del tema de Kraftwerk, incluido en el single del mismo nombre)
- Kokain
- Stripped (Rammstein) (Depeche Mode)
- Wut Will Nicht Sterben (Die Puhdys, Till es quién hace los coros)
- Hallelujah (Single "Links 2-3-4") (bootleg Kein Engel)
- Pet Sematary (The Ramones) (Single "Ich will")
- Pesnja o Trevozhnoy Molodosti
- Schtiel (Till & Richard, Mini-CD lanzado el 2003 por los 100 años de Harley Davidson)
- "Engel" / "Angel" (version en inglés)
- "Du Hast" / "You Hate" (version en inglés)
- "Amerika" / "America" (version en Inglés)
- Helden (Canción de Apocalyptica en la que colabora Till)
También
hay un álbum llamado "Battery: A tribute to Rammstein" que es una
recopilación de algunas canciones de Rammstein hechas por varios
artistas como tributo.
Y también les han realizado remixes de
artistas como Clawfinger, Kraftwerk, Meshuggah, Ad Rock, Apocalyptica,
Bushido, Nina Hagen, DJ Drug, Azad, Spike Masters, Pet Shop Boys, entre
otros. Todos estos incluidos en los bootlegs de "Im Stahlgewittern" y
"Kein Engel"
A pesar de numerosos dichos, la banda no tiene nada
que ver con Otherworld, de Nobuo Uematsu. Y a pesar de que existen dos
álbumes llamados "Pruzhinki Rammstein & t.A.t.U", Rammstein tampoco
ha grabado nunca canciones con TATU, son solo mezclas de canciones de
ambas bandas hechas por un fanático.
Pagina Oficial: http://www.rammstein.com
Rammstein- Herzeleid(Live Aus Berlin)
miércoles, 19 de septiembre de 2007,13:35
Dream Theater- The Glass Prison
Dream Theater- Metropolis
Dream Theater- Cementery Gates (Tributo a Pantera/con invitados)
Dream Theater- Metropolis
Dream Theater- Cementery Gates (Tributo a Pantera/con invitados)
martes, 18 de septiembre de 2007,17:55
Empezando de Cero
Muchas gracias por la oportunidad OzzyArg.
Prometo proveer gran informacion, ya que mi proposito es el mismo, y mi idea es intentar que los usuarios puedan expresar que musica les atrae e informarle acerca de noticias sobre sus bandas preferidas.
Mi genero preferido es el Metal, ya sea Thrash, Death, Heavy, Nü, Industrial, etc :P.
jaja.
Gracias de nuevo por la oportunidad, y... a disfrutar!!
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